1987年生まれ、神童と騒がれてデビューし、現在31歳。アーティストとして目覚ましくスケール・アップを遂げるジュリアン・ラージ、待望の新作!!MackAvenueに移籍以来『アークライト』、『モダン・ロア』とギター・トリオとして本作は3作目。どちらの作品も、まぎれもなく、次なるステージへの大きな期待を抱かせてきましたが、表現者として一本の筋を貫き、アップデートをしながら、もっとも、スポンテニアスな表現がなされたという意味において、本作は最高に充実した作品であり、ある種の異質な凄みもましたようにみえます。今回は、ジュリアン自身のセルフ・プロデュース。過去2作のプロデューサー、ジェシ-・ハリスを心からリスペクトし、"ジョン・ゾーン、ネルス・クラインといったアーティストがいたからこその今"と、時を重ねてきたさまざまなアーティストに常に感謝と敬意を表しながら、しかし、経験を得た今の自分をストレートに表現したといえるのが本作。加えて、今回はドラマーにデイヴ・キングを迎える新展開がカギ。デイヴ・キングといえばミネアポリス出身、言わずもがな、あの"バッド・プラス"のドラマーであるほか、HappyAppleなどジャンルを越境し拡張するドラマー。2018年、このメンバーでライヴを重ねてきた結果、ジュリアンは思いがけずも、今までにない影響力と即興の面白さ、演奏の新展開を感じたとのこと。ベースもスコット・コリーからホルヘ・ローダーに変わり、ローダーとは共感というベクトルでバンド・サウンドをつくってきた一方、キングがもたらしたサウンドがバンドに大きな推進力をもたらしたとのことです。演奏された楽曲も、ジュリアン・ラージのフェイヴァリットなものであることは変わりのないことですが、今回は、60-70年代という時代に発表された楽曲がコア。オーネット・コールマンの名曲M2をはじめ、ジミー・ジェフリー、また、キース・ジャレットのヨーロピアン・カルテットなどで演奏されたM3を斬新にアレンジした演奏も。一方、タイトル曲は、エヴァリー・ブラザーズによって初録音され、ナザレスのカバーによってヒットし、数々のアーティストによってカバーされてきた言わずとしれたナンバー。ラストには、ロイ・オーヴィソンのメローなナンバーでクローズするなど、今回もジャズという枠を超えた選曲ですが、演奏は、どれも楽曲が生み出された当時の自由で強いスピリッツと、深く共振している意味において、前2作との違いもあらわれてきます。録音は、1日半で、テイクはほぼファースト・テイク。ジュリアン曰く、これまで以上に即興の重要性を感じたとのことですが、そのシチュエーションからもバンドのスムーズさと、よどみのない勢いがあふれる展開が感じられます。幼少のころから父親の影響を受け、ロックやカントリーといった音楽に親しみ、20世紀の音楽を吸収してきたジュリアン。歴史を呼吸しながら新しい地平を切り拓くアーティストの傑作であり、21世紀最高のギター・ミュージックです!!

発売・販売元 提供資料 （2018/12/27）

Love Hurts marks guitarist Julian Lage's third trio date for Mack Avenue. The previous two, Arclight (2016) and Modern Lore (2018), were with bassist Scott Colley and drummer/vibraphonist Kenny Wollesen. The Love Hurts sessions were inspired by some live dates where Lage and bassist Jorge Roeder (who worked with Lage on 2009's Sounding Point) were joined by Bad Plus drummer Dave King. The trio recorded at the Loft (Wilco's recording studio in Chicago). Lage set down his trademark Telecaster for this date and picked up Jeff Tweedy's Gretsch Duo Jet instead. Cut live from the floor in mostly first takes, these ten tracks -- produced by Lage -- were completed in a day and a half.
The program is exclusively made up of covers ranging from rock to jazz and country, all completely rearranged by Lage. Set opener "In Heaven," is a shadowy ballad penned by Peter Scott Ivers. Lage slowly and purposefully articulates the melody one ringing note at a time while Roeder engages in swirling arco pulses before King shuffles in and shifts the tune toward a slow blues. Next is a fleeting, intensely fast read of Ornette Coleman's "Tomorrow Is the Question," also begun as a duet between the guitarist and drummer in near bop cadence before Roeder adds his quick walking bass line and it begins to swing. It's followed by a storming, wildly imaginative version of "The Windup" -- the first of two Keith Jarrett tunes included. Lage draws connections between Jarrett's music and combines it with vintage-sounding country and rockabilly. (One can hear traces of Pat Metheny and Danny Gatton alongside Lage's trademark phrasing.) Later the trio takes on Jarrett's "Encore A," commencing with King's solo funky drum breaks. The flow between ringing, slightly distorted guitar, a slippery, bumping bass line, and rock and funk drum grooves is infectious. "Lullabye," is one of two originals included; it's a lilting, atmospheric Americana-esque track with gorgeous bass and drum interplay. Jimmy Giuffre's classic "Trudgin" is given an unusual arrangement that commences as noirish, rootsy blues and moves into dramatic, spiky dissonance and ringing, spacy psychedelia. The title track is a reverent yet emotionally redolent reading of the Boudleaux Bryant number covered by everyone from the Everly Brothers, Gram Parsons, and Scottish hard rockers Nazareth. Lage plays each lyric note attentively, as if he is listening for something hidden. His solo is also built on the theme and articulates it with multi-stringed voicings and open strings. The guitar break in his own "Circles" is where he dazzles listeners with his string-wrangling dexterity and improv chops. He offers a playful, multi-hued version of the standard "I'm Getting Sentimental over You" followed by Roy Orbison's "Crying," delivered with the sensitivity of a singer; he expands the tune's dynamic frame by engaging pop, squalling guitar rock, country, and jazz with an illuminating and playful creativity. Of all the records in Lage's catalog, Love Hurts sounds like it was the most fun to make; in turn, it is a complete delight for listeners. ~ Thom Jurek|

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