現代ピアノ界の異才、21年ぶりの新録音。

鬼才ピアニスト、イーヴォ・ポゴレリチのソニー・クラシカルからのデビュー・アルバム(長期専属契約の1枚目)で、1998年グラモフォン発売のショパン「スケルツォ」以来21年ぶりのニュー・アルバムです。生前のホロヴィッツが愛奏したラフマニノフの超弩級のロマン派ソナタ、第2番とベートーヴェンの小ぶりなソナタ第22番・第24番という2曲は、今のポゴレリチならではの個性的な選曲でいずれも彼にとって初録音であるのみならず、この2人の作曲家のピアノ曲を録音するのも今回が初めてです。
録音はベートーヴェンが2016年にドイツで、ラフマニノフが2018年にオーストリアで行われました。繊細な録音が、漆黒の重味を備えた独自のピアノ・サウンドと、一つ一つの音符を明晰かつ克明に弾き分けるタッチ、そしてポゴレリチの息遣いまでも余すところなく捉えています。2019年クラシック・ピアノ界最大の話題盤といえましょう。
「ソニー・クラシカルが現在の私の仕事に興味を持ってくださってとても感謝しています。何年も前のことですが、ソニーの創業者、盛田昭夫氏にセルゲイ・ラフマニノフの自作自演のCDセットをいただきました。当時のソニーのエンジニアが開発した当時最先端のリマスタリング・テクノロジーを使って制作されたものでした。間もなく発売される私のソニー・クラシカルでの最初のアルバムにはラフマニノフのピアノ・ソナタ第2番が含まれており、この不思議なご縁をとても嬉しく思っています。」―イーヴォ・ポゴレリチ
「イーヴォ・ポゴレリチがこれまでドイツ・グラモフォンに録音してきたアルバム(1981～95年の間に14枚録音)はレコード界の「七つの奇跡」の一つといえるほど貴重なものであり、私はそこに新しい録音を加えようと今まで長い間努力していきました。ポゴレリチが長い沈黙を破ってようやく録音スタジオに戻り、私たちソニー・クラシカルが今年後半に彼の新しいアルバムを発売できるなんて、これ以上幸せなことはありません。」――ボグダン・ロスチッチ(ソニー・クラシカル社長、ポゴレリチと同郷のベオグラード生まれ、1964年生)
1958年クロアチア、ベオグラード生まれ。モスクワ・チャイコフスキー音楽院で学び、1980年ショパン・コンクールで、本選に届かず落選したことが話題に。1981年カーネギーホール・デビュー以来、世界中で活躍。DGに14枚のソロアルバムを録音するも1998年以降20年近く録音から離れていた。
ソニー・ミュージック

発売・販売元 提供資料 （2019/07/12）

Pianist Ivo Pogorelich has concertized and seen some of his performances recorded, but this album, released in 2019, was his first studio release in two decades. Pogorelich has always been more popular with the public than with critics and the musical establishment, although he has had strong defenders such as Martha Argerich (who resigned from a Warsaw prize jury when he was eliminated in an early round). This album, indeed, was commercially successful right out of the box, and it delivers everything Pogorelichs fans might have hoped for. He is a total freethinker, which is great if you like him, idiosyncratic if not, but hes certainly never dull. The program begins with a pair of two-movement Beethoven sonatas that have always been seen as representative of the lyrical, pastoral side of his output. Plunge right in and sample the first track, the first movement of the Piano Sonata No. 22 in F major, Op. 54. Marked In tempi di minuetto, this movement is generally taken as gently humorous, quiet, perhaps a bit satirical. Pogorelichs reading is anything but these things. The second movements octaves careen by in hard, almost violent key strikes. The Piano Sonata No. 24 in F sharp major is only a trifle less unconventional, with tempo fluctuations that appear nowhere in the score and give the entire sonata a Chopin-like feel. Nor does the more detailed notation of Rachmaninov reduce Pogorelichs freedom at the keyboard. The Rachmaninov Piano Sonata No. 2 in B flat minor, Op. 36, can fairly be said to be freakishly slow, clocking in at almost 30 minutes. The slow movement is positively funereal. You may have objections to all this, but there are two things to keep in mind. First, theres no evidence of any weakening of Pogorelichs technical skills; you can feel sure that everything sounds the way it does because he wants it to. And second, and more important, Pogorelich comes out of a school where such dramatic experiments have been not only accepted, but even expected: he was a student (and later the husband) of Georgian pianist Aliza Kezeradze, who was a student of Alexander Siloti, who was a student of Liszt. Its likely that Liszt, if he could have heard Pogorelich, would have wondered what all the fuss was about. As for those of us today, this, like earlier Pogorelich releases, will inspire love and hatred in roughly equal amounts, but on balance its good to have him back.

Rovi