往年のブリット・ポップの魂を21世紀に蘇らせたオーストラリアのスリーピース・バンド、DMA'S。2015年11月に日本独自のEPをリリースし、その直後初来日公演を実現、さらに2016年のフジロックにも出演するなど、ここ日本でも早くから注目を集めていた。その彼らが2018年の『FOR NOW』から通算3作目となるスタジオ・アルバムを完成させた!

待望のサード・アルバム『THE GLOW』。プロデュースとミックス・ダウンを手掛けたのは、ザ・キラーズやニューオーダーなどとの仕事で知られる、スチュワート・プライス。ロンドンのRAKスタジオ、ウエスト・ハリウッドのウエストレイク・スタジオでレコーディングされた。かつてオアシスの後継者とも評されたメロディアスでエモーショナルなポップ・ロック・サウンドは今作にも受け継がれている。アルバムの幕開けを飾る「Never Before」は"スクリーマデリカ"の頃を彷彿させるようなアティテュード、ダイナミックなビート、オルタナ・ポップの要素が一つに融合したロック・ナンバー。続くアルバムのタイトル・トラックでは、高揚感とエネルギッシュなメロディーが迸り、ヴォーカルのトミー・オーデルの声にも新たな自信が宿っている。またこれまでの抑制されたヴァースからパンチのきいたグルーヴへとなだれ込む「Criminals」や、ウォール・オブ・ギターにトランス風のビート、ハーモニーとヴォコーダーが混沌としたサウンドの坩堝を作り上げる「Cobracaine」のように、彼ら持つサウンドの新たな広がりを感じさせる曲もある。本作『THE GLOW』はこれまでの彼らのアルバムの中で最も完成度の高い作品になったと言えるであろう。

アルバムからのリード・シングルとして昨年末にリリースされたのが「Silver」である。リリースされるや否や、ファンからもUKのラジオを中心としたメディアからも大きな反響を得たこの曲は、ストリーミング再生回数も、彼らのこれまでのシングルの中で最も勢いがある楽曲だ。続けてリリースされた「Life Is A Game Of Changing」は、メロディックなギターと鼓舞するドラムスにエレクトロな要素が加わったサウンドにメランコリックなヴォーカルが加わったアンセムとなっている。

ブリット・ポップの魂を受け継ぐ、オーストラリアの3人組、DMA'S。彼らの確かな成長を感じさせる1枚、それが本作『THE GLOW』なのだ。

発売・販売元 提供資料 （2020/03/06）

The Aussie Brit-pop enthusiasts third full-length effort distills their unapologetic throwback style into something as pure as it can be, considering the already established sonic architecture, and delivers a confident and arena-worthy 11-song set with huge commercial aspirations. Awash in tightly sequenced beats and shimmery guitars with the chorus pedal glued down, Glow is as effervescent as it is carved from familiar materials, and is easily DMAs most engaging and smartly constructed outing to date. The LP commences with the earworm-stocked Never Before, a summery two-chord standout that serves as a glowstick and neon wristband-strewn drawbridge connecting the baggy Stone Roses-like aesthetic of Hills End and For Now with the more flexible, electronica-laced modern rock that lies ahead. The title cut flirts with punk-pop, but does so with typical DMAs grandeur, eschewing the genres penchant for pairing power chords and nasally ire in favor of mellifluous and unifying existential angst. The aptly-named Life Is a Game of Changing takes things even further, adding sumptuous layers of arpeggiated synths and swelling strings, resulting in something that feels more akin to EDM than it does the Kasabian-esque lad rock of the groups earlier works. Even at its seemingly mellowest, Glow aims its sights at the nosebleed seats, with late-album cell-phone-light waver Learning Alive and Appointment employing slow-burn balladry that yields mammoth crescendos. In swapping out some of the Mancunian swagger, DMAs seem to have unearthed a bit of their own. Theyre still mockingbirds, but what once felt derivative is now inching closer to vital. ~ James Christopher Monger

Rovi