トゥガン・ソヒエフの探求心や好奇心による、新ショスタコーヴィチの世界

トゥガン・ソヒエフは、トゥールーズ・キャピトル国立管弦楽団の音楽監督、そしてボリショイ歌劇場の音楽監督兼首席指揮者を務め、2015/16年シーズンまではベルリン・ドイツ交響楽団の音楽監督も務めました。またボリショイ劇場で指揮するほか、ベルリン・フィル、フィラデルフィア管、フィルハーモニア管への客演や、ロンドン響、ウィーン・フィル、そしてNHK交響楽団など、世界有数の歌劇場やトップ・オーケストラから招かれる世界屈指の指揮者でもあります。

今回ワーナークラシックスへの録音は、「ショスタコーヴィチ:交響曲第8番」。かつて「スターリングラード交響曲」とも呼ばれていたこの作品は、戦争の酷さや悲しみ、虚無感を投影したものとして、壮大・激烈な音響にさえ独特のペシミズムやパロディ感覚、アフォリズムの精神が備わるという含みのある重層的な性格を持っています。

ソヒエフの師である名指揮者・教育者のイリヤ・ムーシンは、ショスタコーヴィチの交響曲第7番を初演に続く二度目の演奏指揮者でした。彼の教えを受け継ぎつつも、全ての楽器を微細に至るまでバランスよく配分させ、その総体としての合奏が形成されていきます。極小の響きの断片が色彩感と明暗を変えていくその変化は絶妙。そして推進力に満ち溢れた緊張感の持続。ソヒエフはこの演奏で、新たな地平を切り開いています。
ワーナーミュージック・ジャパン

発売・販売元 提供資料 （2020/01/28）

Following directly upon Shostakovichs triumphal and triumphant Symphony No. 7 in C major, Op. 60 (Leningrad), the Symphony No. 8 in C minor, Op. 65, was a much more troublesome work. Even Prokofiev criticized it, while the Soviet government attempted to make the best of it by promoting it as a Stalingrad symphony in memoriam of the dead in that city. Certainly it is a gloomy work that poses immense challenges to the performers, and probably, for this reason, it is one of the less-often performed of the Shostakovich canon of 15. Conductor Tugan Sokhiev, leading the Orchestre National du Capitole de Toulouse, surmounts these challenges, even if he doesnt have the smooth strings and sharp-edged brass of, say, Bernard Haitinks Concertgebouw Orchestra. He may remind one of the works originator, Evgeny Mravinsky, who also recorded the symphony and coaxed a half-hour ovation out of the audience. The Adagio of the 28-minute opening movement (slower than average here) is so long and takes up so much of the movement that it may be taken as an expression of how normal procedures no longer applied. Sokhiev brings out the long line and never flags even as the mood continually darkens. The emotionally complex finale is another strong point. The music never quite makes it to triumphant but manages a kind of lyricism, and contains one of Shostakovichs most beautiful melodies. This reading captures the tentative quality of the music, and even if there are greater displays of pure instrumental virtuosity among other recordings of the symphony, there are few that seem to embody so much reflection on what the music is about.

Rovi