UKメタルコア界の雄=BURY TOMORROW(ベリー・トゥモロー) 死角なしの6作目 『Cannibal』

2009年のデビュー作『Portraits』から前作『Black Flame』まで、メタルコアシーンを背負って立つ中堅として圧倒的な作品を量産し続けているBURY TOMORROW。

2018年7月にリリースされた『Black Flame』はバンド史上最高のポジションとなる全英21位(3作連続TOP40圏内)、全米Top Heatseekersチャートでも13位を記録するなど大きな成功を収めた。一切の妥協を許さない彼らの硬派でヘヴィな音楽性が認められたことは驚異である。あれからおよそ2年弱、2020年春にリリースとなる6枚目のスタジオ・アルバム『Cannibal』も強靭で崇高な楽曲が並ぶ高いクオリティの作品だ。2020年1月に公開された作品タイトル曲「Cannibal」は、YouTubeで10万回再生、Spotifyでも12万再生をわずか3日で突破。昨年11月に公開された「The Grey (VIXI)」、2月公開の「Choke」も圧倒的支持を得ている。

かつてのBURY TOMORROWは深浅を自在に操るブレイクダウンとメロディックでドラマチックな展開でグイグイ押していく王道メタルコアだったが、昨今はJasonのクリーン・ヴォーカルを活かした聴かせる楽曲の割合が増え、そこに獰猛なDanielの絶叫グロウルが絡むというツイン・ヴォーカルの強みを打ち出した唯一無二のスタイルを確立させている。それを実現させた立役者が、ENTER SHIKARI、YOUNG GUNSの作品を手がけたSIKTHのギタリスト、ダン・ウェラーだ。彼はファースト・アルバム『Portraits』に関わっているバンドと深い縁のある人物だ。ミックスとマスタリングは元SIKTHのメンバーだったAdam "Nolly" GetgoodとARCHITECTSの作品などを手がけたErmin Hamidovicが担当している。

『Cannibal』はメンタルヘルスと真正面から向き合った最もパーソナルな作品だ。Danielはメンタルヘルスに苦しんだ経験をもつ。そして、この問題を議論することで前向きな行動へと繋がり、最終的に命を救うことができるという想いからメンタルの問題に悩む人々に手を差し伸べるSafespaceの活動に積極的に協力している。

"ファンと自分自身のための作品だ"という今作には、"あなたは孤独ではない"という誰かの命を救う困難の暗闇の中に灯る一筋の光のようなメッセージが込められている。

多くの人たちとの繋がりを生んだ前作の成功によって今作『Cannibal』で更なる飛躍が期待されるBURY TOMORROW。Danielはファンからどういう反応が返ってくるのか早くも楽しみにしている。

発売・販売元 提供資料 （2020/03/13）

The sixth long-player from the British melodic metalcore outfit, Cannibal sees Bury Tomorrow working with Dan Weller (SiKth, Babymetal), who also produced 2018s Black Flame, to deliver an uncompromisingly heavy set that tosses melody and might into a blender and spams the pulse button. While hardly an updated recipe -- strident, gravel-gargling verses that yield soaring clean choruses -- its a dish that the band have perfected over the years, and Cannibal is the finest representation of that sound to date. Commencing with the aptly named Choke, which arrives via a dark yet dulcet swirl of six-string finger-tapping before descending into a maelstrom of breakdowns and chugging riffage, the 11-track set augments its formulaic architecture with raw, unfiltered emotion -- themes of suffering through and overcoming mental illness loom large. The seamless interplay between Jason Camerons lofty cleans and Daniel Winter-Bates Vesuvian death rattles remains one the bands greatest assets -- that Bates is one of only a few metalcore screamers with a discernable style also helps -- and their ability to stay on top of the perpetually cresting wave of sonic brutality that undulates below them is notable. Songs like The Grey (VIXI), the blazing God & Machines, and the relentless title track feel tailor-made for a live setting, with each stabbing riff, atmospheric synth break, and pit-inducing chorus aimed at the rafters. Even the slow-burn Quake, which sets up as a power ballad and then earns its moniker through sheer decibels, favors emotional vitality over studio chicanery, and its that core aesthetic, along with some truly impressive playing, that makes Cannibal such a violent delight. ~ James Christopher Monger

Rovi