格別!ドリーミー・サイケデリアの帰還!Flaming Lipsの新作!
傑作である『THE SOFT BULLETIN』や『YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS』を好きだった方は必聴!あの物悲しくもキラキラとした甘美なメロディが作品を通して溢れています。そして、今作、特にウェイン・コインのヴォーカルが素晴らしいです。儚げながらも今までにない意思の強さのような感じる歌に思わず落涙。プロデュースは勿論デイヴ・フリードマン!
(C)吉祥寺店:狩野 卓永

タワーレコード （2020/10/02）

アメリカン・バンドとしての自覚を得たザ・フレーミング・リップスは何処を目指す――。シュールでアートな音世界で、独自のサイケデリックな摩訶不思議ワールドを極め続けている彼らが描き出す、泣きそうなほど美しい最新作『AMERICAN HEAD』、発売。

そのシュールでアートな音世界で、独自のサイケデリックな摩訶不思議ワールドを極め続けているザ・フレーミング・リップス。彼らにとって昨年の『KING'S MOUTH』以来となる最新スタジオ・アルバムがリリースとなる。

最新作のタイトルは『AMERICAN HEAD』。13の映像的な楽曲からなるこのアルバムのプロデュースを手掛けるのは、バンドと彼らの作品ではおなじみのデイヴ・フリードマン。アルバムからは先行シングルとして、泣きそうなほどドリーミーでメランコリックな「Flowers of Neptune 6」と美しいメロディーが切ない感傷的なバラード「My Religion Is You」がリリースされているが、これらの楽曲を聴いてもらえば、本作が『THE SOFT BULLETIN』や『YOSHIMI BATTLES THE PINK ROBOTS』と同じ空気感を持っていることが伝わってくるだろう。『AMERICAN HEAD』 は、ザ・フレーミング・リップス史上最も美しく、首尾一貫した作品になるかもしれないのだ。またアルバムには、ケイリー・マスグレイヴスをフィーチャリング・ゲストに迎えた「God And The Policeman」も収録されている。

歌詞の面では、より黙想的な内容となっていると言えよう。それはフロントマンのウェイン・コインがアルバム・リリースの発表に合わせて公開した短編、『WE'RE AN AMERICAN BAND』からの抜粋となる以下にも綴られている。

「ザ・フレーミング・リップスはオクラホマ出身だ。これまで自分たちのことをアメリカのバンドだと思ったことはなかった。オクラホマで子供時代を過ごしていた間、(自分がまだ6,7歳だった頃)オクラホマ出身のミュージシャンに影響されることもなかったし、その存在も知ることはなかった。自分たちがよく聴いていたのはビートルズだったし、母親はトム・ジョーンズが大好きだった(60年代のことだ)、ようやく10歳か11歳ぐらいになったあたりで、兄たちが地元のミュージシャンの奴らと知り合いになったぐらいだ。(1/2)

発売・販売元 提供資料 （2020/07/03）

だから・・・自分たちの音楽人生のほとんどの間(ザ・フレーミング・リップスを1983年に結成して以来)、私たちは自分たちのことを"地球から"やってきたと考えていた・・・具体的に"(地球の)どこから"やってきたのかは、気にも留めてなかった。つまり、自分たちの音楽人生において初めて、自分たちのことを"アメリカのバンド"だと意識したのだった・・・これが次なるクリエイティヴな冒険における自分たちのアイデンティティだと言い聞かせながら。今や我々は7人編成となり、大勢のメンバーを抱えたバンドにますます仲間意識を持つようになっていった。グレイトフル・デッドやパーラメント/ファンカデリックなどの歴史的なアメリカン・バンドに思いをはせるようになり、どうやったらこの新しく生まれたヴァイヴスを捉えることができるかと考えるようになった。

『AMERICAN HEAD』を構成する音楽と歌詞は、フィーリングに基づいている。音楽と歌でしかのみ、表すことができないフィーリングに。この作品を制作している間、これらを"音"として聴くのではなく、感じようとした。母の犠牲、父の厳しさ、兄弟の狂気、姉妹の反逆・・・うまく言葉に表すことができない。

何らの変化で、他人(兄弟姉妹、母や父・・・ペットなど)が自分にとってますます重要な存在となっていく・・・はじめは自分だけだった・・・そして自分の欲望だけが大事だった・・・・でも、何らかの転換をきっかけとして・・・ここに収録されているものはすべて、そんな小さなスイッチについての楽曲だと思う」

アメリカン・バンドとしての自覚を得たザ・フレーミング・リップスがたどり着いた世界――その答えが『AMERICAN HEAD』なのだ。(2/2)

発売・販売元 提供資料 （2020/07/03）

On American Head, the Flaming Lips use their storytelling skills to their fullest, combining some of their purest moods and most beautiful melodies with some of their most overtly autobiographical songwriting. Drawn from Wayne Coynes memories of growing up in early 70s Oklahoma with his freewheeling brothers and their biker friends -- as well as his imagined version of Mudcrutch, the precursor to Tom Petty & the Heartbreakers that honed their chops in Tulsa around that time -- the albums concept is one of the bands richest in some time. At the time of American Heads release, the band compared it to Yoshimi Battles the Pink Robots and The Soft Bulletin, and its true that the albums scope and depth of feeling put it on that level. However, American Head still bears the scars of albums like The Terror, which brought a weight to the Flaming Lips music that works especially well on these meditations on the loss of innocence. The band couples the albums frank emotions with frank depictions of drugs. Though their music has evoked altered states since the beginning, theyve rarely mentioned drugs directly. Theyre portrayed as powerful agents of escape and change, particularly on American Heads pair of songs about LSD. Flowers of Neptune 6 sets a moment of pure epiphany to a lush swath of trumpets, tympani, strings, and the sugared twang of Kacey Musgraves backing vocals (one of several appearances the country star makes on the album) that calls to mind early 70s AM pop. On Mother, Ive Taken LSD, the dawning awareness of lifes beauty and pain, and their intrinsic connections, feels like crossing a threshold from which there is no return. The Lips give equal time to drugs transcendent and destructive qualities on At the Movies on Quaaludes and the hallucinatory You n Me Sellin Weed, and moments like these are grounded in just enough realism to make American Heads music that much more transporting. Cocooned in harmonies, Will You Return/When You Come Down begins the album with a fragile reflection on the loneliness of surviving thats a perfect example of the Lips inimitable ability to sound massive and close-up at the same time. Later, the cascading psych-pop epic Assassins of Youth serves as a reminder that theyre as good at distilling disillusionment as they are at capturing joy. Even American Heads brightest moments are shadowed with sorrow, whether its the knowledge that the untainted childhood wonder of Dinosaurs on the Mountain is fleeting, or that by the albums end, theres just enough hope left to love someone unquestioningly on My Religion Is You. Far from a rehash of the bands previous glories, American Head feels transformational; at once magical and down-to-earth, its the album the Flaming Lips needed to make and fans needed to hear at this point in their career. ~ Heather Phares

Rovi