火の鳥の優秀録音を、ステレオ初期から年代別に挙げると、50年代はマーキュリーのドラティ（59年 W.コザート）、60年代はデッカのアンセルメ（68年 K.ウィルキンソン）が不動の王座を占めていて、70年代では本盤（75年 B.グラハム）が真っ先に頭に思い浮かぶ。そしてこの後には、デッカのデュトワ（84年 J.ダンカーリー）、リファレンスの大植（96年 K.O.ジョンソン）と再び定番が続く。このように録音史に名を刻む偉大な名エンジニアの中にあってグラハムは正直無名であるが、それでも本録音の仕上がりが少しも見劣りしないのは見過ごせない事実だ。本録音の最初の聴き所は、冒頭から訪れる。ここでは、グランカッサによるピアニッシッモのトレモロをバックに、弱音器をつけたチェロとコントラバスとが最低音域でのアルコでユニゾンを奏でる中、2台のコントラバスだけがピチカートで同じ音を弾く。そして、この微細な超低域成分を、マイクがどこまで克明に捉えられるかによって、聴き手が感じる薄気味悪さの印象は大きく変わってくる。ここでグラハムは、マンハッタンセンターの空調ノイズや、演奏ノイズを克明にとらえることで、楽員達が息をひそめて自らの出番を待つ気配すら伝えてくれる。もう一か所挙げると「夜明け」の冒頭だ。ここでは舞台裏の3本のトランペットとステージ上の1本のトランペットとが、薄明りの森の中を飛び交う怪鳥の奇声を表わしている。スコアでは、このトランペットの動機は、舞台裏の3番奏者→2番奏者→1番奏者→ステージ上のソロ奏者→舞台裏の1番奏者→2番奏者→3番奏者と、順番が指定され、強弱記号も舞台裏はフォルテ、ステージ上はメゾフォルテと書かれている。つまり作曲者はここで4台のトランペットそれぞれに等価のパワーを持たせた上で、ファンタジー映画のようなスペクタキュラーな遠近感とサラウンド効果を狙っているわけだが、作曲者の意図を最も効果的に表現しているのが本録音なのである。最後にSACDへのリマスターだが、過度なノイズカットはもちろん、最近流行りの音のリフレッシュ化を目的とした不自然なイコライジングも行われておらず、良心的な仕事ぶりが評価できる。

カップリングのメータ２度目のハルサイは、２ｃｈで再生してもクライマックスでティンパニが部屋中を駆け回るとんでも録音。２曲とも当時ＬＰをＦＥ２０３×２バックロードホーンで爆音再生してた音は再現できないけど、機材を調整してきちんとサラウンドで再生したいな。