「世界に向けた贈り物」アメリカ現代音楽のパイオニアの交響曲を全曲演奏

チャールズ・アイヴズは生粋のアメリカ人で、時代に先駆けて伝統的なクラシック音楽の形式の中に、アメリカの日常的な音楽との新たな接点を見出し、多調性音楽やポリリズム、多様なテクスチュアを取り入れて作曲を行った草分け的存在です。そのアイヴズの4つの交響曲をロサンゼルス・フィルハーモニックとその音楽監督グスターボ・ドゥダメルが画期的な演奏でドイツ・グラモフォンに録音しました。CD2枚組。
「アイヴズは豊かな着想を持つ作曲家で、唯一無二となる何かを創り出そうとしていました。最終的に目指していたのは、アメリカで生まれた音楽の独自性と個性に向けて扉を開くことでした。アイヴズの交響曲は世界に向けた贈り物です。私は自分たちがこの素晴らしい傑作をドイツ・グラモフォンに録音できたことを大変うれしく思っています」とドゥダメルはコメントしています。
アイヴズは最初に国際的に知られたアメリカの作曲家の一人ですが、存命中はほとんど知られていませんでした。最初のロサンゼルス・フィルハーモニックによる交響曲第1番の演奏は1971年11月11日、ズービン・メータ指揮で行われ、まだヨーロッパの後期ロマン派音楽作品を模範としています。交響曲第2番でアイヴスの有名な趣味ともいえる讃美歌や行進曲、民謡からの「借用」、自身の初期のオルガン曲からの引用が行われています。この第2番は純粋にヨーロッパの伝統に則った第1番と純粋にアメリカ的な第3番への過渡期の作品ともいえます。そして第3番は作曲家自身が「古いやり方と新しいやり方が混じり合ったもの」と言及した軸となる作品です。第3番の完成から10年以上が経過し、哲学的、形而上的、音楽的に円熟した着想を最大限組み入れた作品で再び交響曲のジャンルに戻りました。それが第4番です。
ユニバーサル・ミュージック/IMS

発売・販売元 提供資料 （2020/12/23）

This live Ives cycle was recorded in February of 2020 at Walt Disney Hall, and it made a splash at its performances at the time. There is an outlook that, as with Russians and Shostakovich, it takes American conductors to really get the Ives symphonies, with their profusion of vernacular references big and minute. That will have to be rethought in view of this superb set of readings from Gustavo Dudamel, conducting the Los Angeles Philharmonic. Dudamel has rightly received praise for his magnificently detailed Symphony No. 4, which uses a second conductor, Marta Gardolinska. This dense score, which very easily devolves into sonic mush, emerges here with exceptional clarity right from the beginning of the opening-movement Prelude, with an offstage choir, a piano, and numerous orchestral details. The Second and Third symphonies have the right slightly mystical, transcendent use of American hymns and folk music, but perhaps Dudamels greatest triumph here is the Symphony No. 1, so often taken as a student exercise in the late Romanticism of Brahms and Dvo?ak. That is certainly an element of its style, but Dudamels delicate reading brings out the works questing quality. Yes, it has big Romantic tunes, but here, they always seem to be on the point of turning the corner and going in a new direction. Deutsche Grammophons engineering is extraordinary: there is virtually no audience noise, and the extraordinarily complex textures come through without a hint of distortion. A superb accomplishment of which all can be proud, guaranteed to bring hours of absorbing listening.

Rovi