大注目盤の登場!エラス=カサドとパリ管による《春の祭典》!
ソリストにイザベル・ファウストを迎えエトヴェシュの《アルハンブラ》を収録!

大注目盤の登場!エラス=カサドとパリ管による《春の祭典》!カップリングには、ソリストにイザベル・ファウストを迎えたエトヴェシュの《アルハンブラ》を収録!
2020年度のレコード・アカデミー賞大賞受賞したスペイン生まれの指揮者パブロ・エラス=カサド。深い解釈と高い説得力、そしてバロックから現代音楽までの広いレパートリー、さらには、フライブルク・バロック・オーケストラ、バイエルン放送交響楽団、マーラー・チェンバー・オーケストラ、ミュンヘン・フィルハーモニー管弦楽団、フィルハーモニア管弦楽団と様々なオーケストラと共演・録音を行っていることを見れば、彼の多才さがよく分かります。
今回録音されたのは、1913年パリのシャンゼリゼ劇場で初演され、一大センセーションを巻き起こしたストラヴィンスキーのバレエ音楽《春の祭典》。反バレエ的な動き、バレエ界にとって大スキャンダルでもありましたが、同時に聴衆を驚かせたのは、5管編成という独特のオーケストラ編成から生み出される響き、そして不規則で鋭いアクセント、変拍子というストラヴィンスキーの斬新な音楽です。
エラス=カサドの明晰な解釈とパリ管による精緻で多彩な色彩感をもつ演奏、個性的なパリ管の奏者たちの楽器一つ一つが良く響き、最高のアンサンブルで奏でています。第1部では、土着的な要素よりも知的で洗練された印象ですが、第2部では万華鏡のように、光と色彩が目まぐるしく変化する演奏、それを躍動的かつ鮮やかに引き出すエラス=カサドの手腕にも脱帽です。
カップリングのペーテル・エトヴェシュのヴァイオリン協奏曲第3番《アルハンブラ》。この作品は2019年7月12日にスペインのグラナダ音楽祭の委嘱作品として、イザベル・ファウスト、エラス=カサド指揮マーラー・チェンバー・オーケストラによって初演されています。スペイン・グラナダにある有名なアルハンブラ宮殿に触発され、そして初演者であるイザベル・ファウスト、エラス=カサドの二人に捧げられています。エトヴェシュは、「宮殿の噴水、その次元、周囲の山々、アンダルシアの素晴らしい夕日、これらすべてが私の作品の一部となりました。私が画家であったらそれを描いていたでしょう。」と語っています。また作品には、二人の名前が音名として隠されています。
キングインターナショナル

発売・販売元 提供資料 （2021/03/02）

Stravinskys Le sacre du printemps gets top billing on this Harmonia Mundi release, kicking off the 50th-anniversary of the composers death. The performance by the Orchestre de Paris under Pablo Heras-Casado is precise, on the slow side, perhaps a bit lumbering for a work that is about human sacrifice, but Heras-Casado gets the orchestra to punch above its weight with fine work in the winds and brass. In any event, the listener interested in Le sacre du printemps has plenty of places to go. The real news here is the Violin Concerto No. 3 (Alhambra) of Peter Eotvos, a brand new work that appeared in 2019 and now receives its world premiere recording. Eotvos, who was 75 by that time, is the rare example of a composer who seems to be doing his best work as a senior citizen. Its partly that the world is catching up to him; his music is being performed more often, and he is adding to the stock of it. However, its also that his musical language is unique, making use of a variety of advanced techniques while still striving for accessibility. Here, there are abstract structures (the main theme spells out the letters A-L-H-A-M-B-R-A) and extended techniques (the mandolin that follows the violin like a ghost is tuned in scordatura), but the structure is clear and appealing. The overall form is free, Eotvos writes, but it is not a rondo. It is more like a stroll through the mysterious building of the Alhambra. This is easy to imagine, especially with the meditative but lively playing of violin soloist Isabelle Faust. This is an important and enjoyable recording, with fine Harmonia Mundi sound from the Grande Salle Pierre Boulez at the Philharmonie de Paris.

Rovi