Random Access Memories (10th Anniversary Edition)＜完全生産限定盤＞

一昨年の2月に解散を発表した彼らですが、結果的にラスト・アルバムとなった2013年作の10周年記念エディションがこのたびリリースされました。当時はグラミー賞5冠に輝き、それ以上に生演奏を導入してマイルドなグルーヴを紡ぎ出す風潮を大きく広げて、〈ディスコ〉や〈ブギー〉の何度目かのリヴァイヴァルにも寄与。その意味だけでも現代に多大な影響を及ぼしているアルバムとあって、9曲も追加された未発表トラックも含めてこれは必聴でしょう。収録曲の貴重なデモやアウトテイク、未完のオリジナル楽曲などなどはどれも興味深く、解散発表時の映像内で使われた"Touch(2021 Epilogue)"まで収録とは。
bounce (C)狛犬

グラミー賞5冠に輝いたダフト・パンクの大ヒットアルバム『ランダム・アクセス・メモリーズ』に未発表トラック9曲を追加収録した発売10周年記念盤 『Random Access Memories (10th Anniversary Edition)』

2013年5月に発売されたダフト・パンクのアルバム『ランダム・アクセス・メモリーズ』は、それまでのデジタルサウンドから一転し、生演奏を中心としたアナログサウンドに重点を置いた新たなクリエイティヴ・アプローチと、ファレル・ウィリアムス、ジュリアン・カサブランカス、ナイル・ロジャース、ジョルジオ・モルダー、トッド・エドワーズ、ポール・ウィリアムズ等、多彩なアーティストとのコラボレーションにより数年にわたって制作され、ファレルをフィーチャーしたアルバムからの先行シングル「ゲット・ラッキー」が世界中で大ヒット。第56回グラミー賞では、「最優秀レコード」と「最優秀アルバム」の主要部門を含む計5冠を獲得し、バンド史上最高の評価を得たモンスターアルバムとなった。
今年でアルバム発売から10周年を迎えるのを記念し、オリジナル・アルバムに未発表曲9曲(デモ音源/アウトテイク 合計約35分)を追加収録した『Random Access Memories (10th Anniversary Edition)』を発売する。
3枚組アナログ盤には、「ルーズ・ユアセルフ・トゥ・ダンス」のスペシャルポスターが封入される。

When Daft Punk announced they were releasing a new album eight years after 2005s Human After All, fans were starved for new material. The Tron: Legacy score indulged the duos sci-fi fantasies but didnt offer much in the way of catchy songs, so when Random Access Memories extensive publicity campaign featured tantalizing clips of a new single, Get Lucky, their fan base exploded. But when the album finally arrived, that hugely hyped single was buried far down its track list, emphasizing that most of these songs are very much not like Get Lucky -- or a lot of the pairs previous music, at least on the surface. The album isnt much like 2010s EDM, either. Instead, Daft Punk separate themselves from most contemporary electronic music and how its made, enlisting some of their biggest influences to help them get the sounds they needed without samples. On Homeworks Teachers, they reverently name-checked a massive list of musicians and producers. Here, they place themselves on equal footing with disco masterminds Nile Rodgers and Giorgio Moroder, who shares his thoughts on making music with wild guitar and synth solos trailing behind him on one of RAMs definitive moments, Giorgio by Moroder. Elsewhere, Daft Punk celebrate their close relationship with indie music on the lovely Doin It Right, which makes the most of Panda Bears boyish vocals, and on the Julian Casablancas cameo Instant Crush, which is only slightly more electronic than the Strokes Comedown Machine. And of course, Pharrell Williams is the avatar of their dancefloor mastery on the sweaty disco of Lose Yourself to Dance and Get Lucky, which is so suave that it couldnt help but be an instant classic, albeit a somewhat nostalgic one. Memories is the albums keyword: As Daft Punk celebrate the late 70s and early 80s with deluxe homages like Give Life Back to Music -- one of several terrific showcases for Rodgers -- and the spot-on soft rock of the Todd Edwards collaboration Fragments of Time, they tap into the wonder and excitement in that eras music. A particularly brilliant example is Touch, where singer/songwriter Paul Williams conflates his work in Phantom of the Paradise and The Muppet Movie in the songs mystique, charm, and unabashed emotions. Daft Punk have never shied away from uncool influences or sentimentality, and both are on full display throughout Random Access Memories. Its the kind of grand, album rock statement that listeners of the 70s and 80s would have spent weeks or months dissecting and absorbing -- the ambition of Steely Dan, Alan Parsons, and Pink Floyd are as vital to the album as any of the duos collaborators. For the casual Daft Punk fan, this album might be harder to love than Get Lucky hinted; it might be too nostalgic, too overblown, a shirking of the groups duty to rescue dance music from the Young Turks who cropped up in their absence. But Random Access Memories is also Daft Punks most personal work, and richly rewarding for listeners willing to spend time with it. ~ Heather Phares

「トロン:レガシー」のサントラを挿みつつ、オリジナル作としては8年ぶり、レーベル移籍第1弾となるニュー・アルバムだ。もともとディスコ・リエディットやザックリしたネタ使いの妙が大きな魅力だっただけに、ほぼサンプルを排して演奏家を起用したことを証左に〈生のパワー〉とか〈ホンモノ〉とか絶賛されている様子は、そういう変な〈オリジナル〉や〈人力〉信仰のある層にもアピールしたようでいろいろ感慨深い。冒頭からサンプリングのように正確なナイル・ロジャースのギターが小気味良く響き、メロウな西海岸テイストの導入は今回もスムース。大らかで甘い作風はミュージシャンシップの導入というよりブギーな時流の変化によってもたらされたものではないかと思うが、今回も大傑作なのは言うまでもない。
bounce (C)轟ひろみ