Consentrik Quartet

ウィルコのメンバーとしても長年活躍しているギタリスト/作曲家のネルス・クラインによるブルーノート最新カルテット作品。

2011年にはローリング・ストーン誌で「史上最も偉大なギタリスト」の82位にも選出されたネルス・クライン。本作は、サックス奏者のイングリッド・ラウブロック、ベーシストのクリス・ライトキャップ、そしてドラマーのトム・レイニーからなる新しいバンドをフィーチャーしたデビュー作となる。作曲と即興をシームレスに融合させ、スウィングとアヴァンギャルドのバランスを巧みにとっているサウンドは演奏家としても作曲家としても多才なクラインの真骨頂とも言えるもので、「これまでの作品よりもジャズ・グループに近い」と自らが振り返る意欲作となっている。

今から6年ほど前に、ジョン・ゾーンが運営するライヴ・スペース、ザ・ストーンで行われたフリー・インプロヴィゼーションのためにメンバーが集まったことがきっかけとなったという本作。その後すぐにコロナ禍となり、クラインは本作の半分をロックダウン中に書いたという。本作について、彼は「最初はもっと保守的なアプローチ、つまりもう少し伝統的なアプローチを模索していたんだ。でも時間が経つにつれて、ループしたり、よりファンキーなグルーヴの曲を書いたりするようになった。このバンドは、エフェクトをほとんど使わずに、すべてをシンプルにしようと試みたところから始まった。でもオーヴァードライヴされたギターの音は、テナーサックスの音とぴったり合うと次第に気づいていったんだ」と語っている。

また、今回のメンバーについては、「バンドには地球上で最も優れたドラマーの1人、トム・レイニーがいる。(ライトキャップは)本物のベースを弾き、彼にはしっかりした支えになるものがあり、それは深い感覚だ。(ラウブロックは)不可解なコードチェンジを巧みにこなしていて、素晴らしい技量とある種の親密さが組み合わさった素晴らしい演奏だ。彼女の演奏を聴くと、いつも圧倒される。まるでこの作品は彼女のレコードのように聞こえるよ」とコメントしている。

＜パーソネル＞Nels Cline (g, effects) イングリッド・ラウブロック(sax)、クリス・ライトキャップ(b, effects)、トム・レイニー(ds)

Consentrik Quartet is Nels Clines fourth album on Blue Note. In keeping with the aesthetic followed on previous titles for the label, he shifts lineups and direction here. This marks the recorded debut of his quartet with saxophonist Ingrid Laubrock, drummer Tom Rainey, and bassist Chris Lightcap. Given their collective credits, to call this album diverse is inaccurate. Set-opener "The Returning Angel" is introduced with rubato solo playing and trance-like arpeggios above a brushed drum kit, a mournfully tender saxophone, and a sparse bassline. Its a mysterious meditation that gels into a mysterious post-bop ballad. Lightcaps strident upright bass vamp introduces "The 23." Cline weaves slashed chord figures under it as Rainey bumps and pushes; Laubrock maintains the lyric frame until taking an incendiary solo rich in harmonic assertions. At two minutes in, she and Cline reference Hermeto Pascoals samba approach before Raineys Latinized groove claims the fore. Cline delivers a glorious solo, equal parts jazz-rock, surf, and funky swing. "Surplus" showcases a joint frontline in a knotty, fingerpopping vamp underscored by Lightcaps groove and Clines illustrative chord voicings. Rainey punches his tom-toms and a rimshot snare before adding a syncopated hard bop vibe. Laubrocks solo is tight, expressive, and deep in its relative brevity. Shes answered by Cline in a fluid solo with astonishing arpeggiatic invention. "Slipping Into Something" begins as a guitar and bass ballad before the saxophonist and drummer enter to transform the entire flow into mutant jazz-funk. Laubrock quotes from "On Broadway" when trading fours with Cline in a section. Her solo, offered initially in the horns lower register, spurs Cline on to match her lines as the rhythm section gets very physically assertive. They initiate "Allende" with a nuevo flamenco cadence kissed by cymbal washes and an authoritative bassline, all illumined by Cline. Laubrock enters playing a moody modal melody as the tune journeys across a pallete of tones, modes, and harmonic nuances. "The Bag" was composed for Rainey. It showcases his masterful drumming in delivering intricate conversational textures, and charging swing in support of Laubrocks kinetic improvisation. Clines intricate phrasing with Lightcaps bassline underscore the tunes momentum. "Satomi" is nearly ten-minutes long. Its loopy, dance-like vamp is played in unison before the band breaks it down to solo simultaneously. The interplay between sax and guitar is complementary to the point of revelation. Later, the tune gets more abstract and raucous. Notable inspirations reflect the influences of Ornette Coleman & Prime Time and Frank Zappa. "Question Marks (The Spot)" is introduced by a lyrical Lightcap solo. When the band enters they walk a floating line between the communicative interplay of Colemans band and Arthur Blythes less-structured group communication on albums such as Lenox Avenue Breakdown. The guitarist and saxophonist trade skronky fours in call-and-response. Bursting with ideas and near symbiotic ensemble play, Clines Consentrik Quartet is a bracing statement by this wonderful group and a future-forward approach to jazz. ~ Thom Jurek