河野克典／小林沙羅（©岩切等）
「異化」から「同化」へのプロセス～女声日本語と男声独語の「冬の旅」
JR上野駅前の東京文化会館。1961年開館の老舗ながら時々、斬新な自主企画を打つ。2014年1月31日。フランツ・シューベルト217回目の誕生日に同会館小ホールで行う「Music Weeks in TOKYO 2013 プラチナ・シリーズ」の第5回、「ミュラーと松本隆 2つの『冬の旅』」もまた、とんでもない実験精神を宿している。
連作歌曲集「冬の旅」の全24曲は作曲者31歳という若すぎる死の年、1827年に完成した。シューベルトがテキスト（歌詞）に採用したのは「美しい水車屋の娘」と同じ、ヴィルヘルム・ミュラー（1794～1827）の詩。ミュラーも33歳の誕生日の６日前、心臓発作で急死した夭折の芸術家である。
しかしながらミュラー、シューベルトとも創作当時は30代初めの青年だ。健康への不安や私生活の蹉跌があったにせよ、「近未来」への希望は十分以上にあったと考えるべきだろう。
日本で「冬の旅」を愛聴、延々と蘊蓄を傾ける人の多くは高齢で、自らをインテリと自負する。「名演」の規定も知性派バリトン歌手の音源や実演に集中してテノールや若手、ましてや女声による解釈への評価は歴史的に低い。背景には西洋音楽を本格導入した文明開化期、音楽教育の指導者がドイツ系に偏り、聴き手にも「教養としての音楽」を求めた風潮の痕跡が横たわる。
この受容形態が「冬の旅」を必要以上に「老人音楽」に奉ったのではないか？ 青春とは傷つきやすく残酷ながら、リベンジのチャンスが無限にある。伝説のロックバンド、はっぴいえんどのドラマーから作詞家、小説家、音楽プロデューサーへと転身した松本隆が1990年代初頭に「冬の旅」を自らの日本語で再プロデュース、五郎部俊朗のテノールと岡田知子のピアノで録音（BMG＝現ソニー）したCDを聴いた瞬間、若干の違和感を覚えつつも、「シューベルトの青春が甦った」かのような感触を抱いた。
今回、東京文化会館では「亜流」とされる日本語版を、さらに例外のソプラノに歌わせ、ドイツ語版は定番のバリトンで対比を際立たせる。ブレヒト流に言えば、受け手を敢えて未知のゾーンに置く「異化」の世界から、外国語でも馴染みのある「同化」へと、一晩で移動する野心的な企画である。小林沙羅は目下ウィーンで研さん中の新進、河野克典はかつてウィーン国立歌劇場の研修所で学んだ名歌手だ。ピアノもジャンルを越えて活躍する小原孝が日本語、ウィーン音楽大学の優秀な歌曲指導者だった三ツ石潤司がドイツ語と、万全の布陣。音楽と言葉という命題を考える上でも、意義ある催しといえる。
LIVE INFORMATION
Music Weeks inTOKYO 2013 プラチナ・シリーズ 第5回
河野克典＆小林沙羅 ミュラーと松本隆 2つの「冬の旅」
○2014/1/31（金）18:30開演
【出演】小林沙羅（S）小原孝（P）[日本語版] 河野克典（Br）三ツ石潤司（P）[原語版]
【曲目】シューベルト：「冬の旅」 D.911（松本隆訳 日本語版）、「冬の旅」 D.911（原語［ドイツ語］版）
【会場】東京文化会館 小ホール
http://www.t-bunka.jp/
