レオナルド ～ シェイピング・ジ・インヴィジブル

イ・ファジョリーニ初登場!
レオナルド・ダ・ヴィンチ没後500周年記念盤!

ロバート・ホリングワースによって1986年にオックスフォード大学で結成され、2006年5月にはロイヤル・フィルーハーモニック協会から"アンサンブル・アウォード"を授与されたイギリスの実力派古楽系アンサンブル、イ・ファジョリーニが、ザ・シックスティーンの自主レーベルであるCoroに初登場!2019年に迎えるレオナルド・ダ・ヴィンチの没後500周年を記念したツアー&レコーディング・プロジェクト、シェイピング・ジ・インヴィジブル。美術家としてだけでなく、音楽、建築、天文学、数学などあらゆる分野での天才として多大な功績を残したレオナルド・ダ・ヴィンチをテーマに、ビクトリアやタリスから、バッハ、モンテヴェルディ、そして現代の作品までをプログラム。ダ・ヴィンチの専門家であるオックスフォード大学教授マーティン・ケンプの構想をもとに、芸術、音楽、科学の偉大な功績を結びます。プロジェクト・タイトルともなっている「Shaping the invisible」は、レノックス・バークリーに学んだイギリスの作曲家エイドリアン・ウィリアムズによってこのプロジェクトのために書かれた作品。フル・カラー・ブックレット(英語)にはダ・ヴィンチの作品とともに音楽と芸術の歴史や関連が綴られています。
東京エムプラス

The attempt to draw correspondences between music and art is fraught with difficulty, for it involves philosophical questions that are unlikely to be solved within the scope of a single album. It works best when the lens is strong enough to permit extreme detail, as in the series of albums released in the early 2000s on the Alpha label, or, conversely, when the correspondences are drawn in very broad strokes. The latter happens here; the vocal group I Fagiolini, which has performed this music in live multimedia presentations, offers only one work from Leonardo's lifetime, the Agnus Dei from the Missa l'homme arme sexti toni. "Josquin and Leonardo would surely have known each other in Milan, creating one probably real-life art/music connection on this otherwise fantasy recording," the performers note. The rest of the program extends as far forward as Edmund Rubbra, and draws connections with Leonardo only at the most general level of subject matter. This is not a bad thing: the pieces chosen are quite evocative of their painting models even though they are completely ahistorical. Once this is accepted, the album becomes a lot of fun. The aforementioned Agnus Dei is paired charmingly with the first of six knot design engravings attributed to Leonardo (the image is held in the National Gallery of Art in Washington, D.C). The Mona Lisa is here, paired with a Monteverdi madrigal, Era l'anima mia (from Book V). The rationale given ("Whilst other composers puffed and panted in their modernity and increasingly gestural writing... Monteverdi embodied emotion through his combination of naturalistic delivery of the text") connects with the listener. Perhaps I Fagiolini get a bit too cute with their vocalise fugue from Bach's The Art of Fugue, BWV 1080 (it's likened to the Vitruvian Man drawing, which is more of a stretch than the other selections), but in general this is an enjoyable release that ought to find plenty of applications in university or school art or music classes.