屈折し共鳴するへ短調の悲しみ
不協和と調和の狭間で鈍く光る痛切な祈り
ミナージ迫真のスターバト・マーテル!
名作に影響されたカップリングも要注目!

26歳で世を去った天才ペルゴレージ畢生の名品『スタバート・マーテル(悲しみの聖母)』は、18世紀宗教音楽の中で最も崇高な、聖なる奇跡のひとつ。古楽と現代を「共鳴(レゾナンス)させる」というテーマを掲げて活動を重ねてきた名団体アンサンブル・レゾナンツと2018年からアーティスト・イン・レジデンスを務めるリッカルド・ミナージが、この感動的な作品に驚くほど現代的な光を当てます。
ただ美しいのではなく、時に穏やかならぬ響きを発し突き刺さる悲しみを痛切に表現。幾度もぶつかっては解決を繰り返す冒頭の軋み。暗闇のどん底のような短調と、ほのかな灯りがともるような長調。そして歌を含めた最強音と最弱音の、表情の幅のとてつもない広さ。闇の中にいかに光を対比させ命を宿すかというバロック芸術の精神が、劇的なまでに生々しく迫ってきます。血と苦しみを絞り上げるように歌う二人の歌手もほんとうに素晴らしい。
互いに共鳴し合うカップリングにも大注目。ヴァイオリン3本と通奏低音によるラガッツィのソナタは洗練された対位法を効果的に使った音楽で、第2楽章に『スターバト・マーテル』そっくりの進行が登場。「サルヴェ・レジーナのイミテーション」という副題を持っていて、技巧を織り交ぜつつもしめやかで気品に満ちた音楽です。そして『スターバト・マーテル』と同じく二人の女声歌手をソリストにしたカタルーニャの作曲家ジョアン・ロセールによる『サルヴェ・レジーナ』も悲痛なまでの美しさ。長くペルゴレージ作として伝わっていた音楽で、語法はまさにペルゴレージそのもの。謎の多い作品ですが劇的な表現は本家に引けを取りません。
キングインターナショナル

発売・販売元 提供資料 （2021/02/08）

This release by Ensemble Resonanz is noteworthy in several ways. First, Ensemble Resonanz is not a Baroque group but has specialized mostly in contemporary music, sometimes in combination with standard repertory. Perhaps theres more money in even the much-recorded Pergolesi Stabat Mater than in their usual fare, or perhaps the motivation was purely artistic. Ensemble Resonanz plays in a historically oriented style, with period bows and, more strikingly, in meantone temperament. Listen to the intervals of a third; the major thirds are brighter, the minor thirds darker, and that plays into the most distinctive feature of the album: the radical emotionalism of the interpretation by Ensemble Resonanz and conductor Riccardo Minasi. Minasi takes the position that for an audience of the 1720s, Pergolesis music was a real shock, not just the stylistic turning point represented in music history textbooks, but an absolute sensation. Performing the usual version of the Stabat Mater with two solo female singers and ensemble (it was probably written with two castrati in mind), Minasi offers lingered-on dissonances, sharp contrasts, and some striking tempos in, for example, the final Quando corpus morietur, which seems to enter a kind of somber stasis. Soloists Giulia Semenzato and Lucile Richardot respond with great sympathy to Minasis ideas. In support of his reading, Minasi can point to the fact that numerous works in the second quarter of the 18th century were attributed to Pergolesi in the hope of goosing sales. One of these, the Salve a duo of composer Joan Rossell, concludes the program here, and its a gem that in Minasis hands even extends Pergolesis emotionalism. For intermezzo, theres a Sonata a quattro, Op. 1, No. 4, of Angelo Ragazzi. It was composed before Pergolesi but attests to the tremendous musical importance of Naples, which in the mid-18th century was one of the ten largest cities in the world. Harmonia Mundis sound from the Friedrich-Ebert-Halle in Hamburg is too live; Minasis intense reading can stand on its own without the extra engineering help, but this is a Stabat Mater that demands attention, even with all the options on the market.

Rovi