現ジャズ界で「最も影響力のあるサックス・プレイヤー」の一人、マーク・ターナーの8年ぶりとなる新カルテット作品!

エンリコ・ラヴァ、ビリー・ハート・カルテット、フライ・トリオ(ジェフ・バラード、ラリー・グレナディアと)、ステファノ・ボラーニとの録音に彼のサックスの芸術性とその音楽性を持ち込み、最近ではイーサン・アイヴァーソンとのデュオ録音『Temporary Kings』で重要な存在になり、ここ十数年のECMの録音に頻繁に参加しているマーク・ターナーの2014年『Lathe of Heaven』以来となる彼のリーダー・カルテット作品。

前カルテット作品『Lathe of Heaven』でもベースを担当していたジョー・マーティン以外は新メンバーとなり、NYを拠点に活動するトランぺッター、ジェイソン・パルマー、カリフォルニアに拠点を置き、これまでウェイン・ショーターやハービー・ハンコックのツアー・バンドで参加してきた経験を持つドラマー、ジョナサン・ピンソンが参加。

この作品のタイトルは、宇宙飛行士が探索的な宇宙ミッションから帰還すると、地球上の生活が大きく変化し、適合主義でリスクを嫌う社会の価値観と自分との間にずれが生じていることに気づくという、ポーランドのSF作家、スタニフワフ・レフによる1961年の小説「星からの帰還」から取ったもの。本カルテットのためにターナーが書きおろした全8曲を収録。

メンバーにも十分なスペースが与えられた楽曲群で、ターナーとパルマーのインタープレイ、自由に動き回るリズム・セクションなど聴きどころ満載で、爽快感と思慮深い表現の弧を描いた注目作品。

【パーソネル】Mark Turner(ts) Jason Palmer(tp) Joe Martin(double-b) Jonathan Pinson(ds)

発売・販売元 提供資料 （2022/02/10）

Named after Polish writer Stanislaw Lems 1961 sci-fi novel, 2022s Return from the Stars finds saxophonist Mark Turner reunited with his adventurously cerebral acoustic quartet. The record is a sequel to his 2014 quartet album Lathe of Heaven, itself named after Ursula K. Le Guins heady sci-fi novel. Admittedly, it remains somewhat nebulous as to what aspects of Lems story -- about an astronaut returning to Earth after an extended space voyage only to find society having transformed into a peaceful utopia -- most interest Turner. Still, his probing, harmonically open-ended jazz certainly evokes the arid, disorienting feeling of space travel. Once again joining Turner are his quartet bandmates, trumpeter Jason Palmer, bassist Joe Martin, and drummer Jonathan Pinson, the latter of whom takes over for Marcus Gilmore. Purposefully missing from Turners group is a chordal instrument like piano or guitar, a choice that allows for a broader interpretation of each songs harmonic chordal center and gives plenty of room for the soloists to stretch out. Its an approach that has precedent in both the West Coast cool jazz of the Gerry Mulligan Quartet with the Chet Baker band, as well as the avant-garde free jazz of Ornette Colemans 60s quartet with trumpeter Don Cherry. Turner largely splits the difference, pushing far beyond the warm lyricism of the Mulligan/Baker style, but never going as fully atonal as Coleman did. Both Turner and Palmer are deeply inventive improvisers, and their kinetic, skittering lines have a sculptural quality as if they are constructing unorthodox shapes in real time. Much of the time, as on "Terminus" and "Bridgetown," they state a songs melody up front before dissecting and interpolating the theme with ever more ear-bending lines. This deconstructionist aesthetic takes on wry humor with "Its Not Alright with Me," a spare reworking of the Cole Porter classic shot through with a frenetic, minor-key paranoia. Perhaps its that sense of paranoia, and the creeping feeling that what was once familiar now seems alien, that makes Return from the Stars such a tantalizing and affecting experience. ~ Matt Collar

Rovi