巡礼の長い長い旅路を経て、第4楽章の後半のある部分から神の領域に入ったことを感じました。

1990年来日時の演奏は翌日教育テレビで放送され、ビデオ取りして毎日のように視聴していた。すごい素晴らしい演奏だと思った。このリスボンライブだが、30年ほど前のように熱狂感動しない。このような遅いテンポで意味ありげの演奏にはついていけなくなった。齢のせいだろう。音もいいとは言えない。他の方も書かれていますが、SACDにしたらどうだろう。ミュンヘンフィルとの来日公演では「展覧会の絵」ほかを聴いたが、なにも感じなかった。アンコールのスラブ舞曲を聴いて、チェリビダッケはカラヤンになりたかったのではないかと思った次第。否定的なことばかり書いたが、ブルックナーファンは(それ以外の方々も)一度は聴いてみるべき演奏だと思う。

このブルックナーの８番の演奏は、まるで儀式の様です。

ここまでのテンポ設定をとりながら、演奏の緩みは一切感じさせません。

この当時のミュンヘンフィルだったからこそなしえた演奏です。

チェリビダッケの思い描くブルックナーの世界が、ほぼ完ぺきに、ホールの空間に出現したという、殆ど奇跡的な演奏だったのだと思います。

しかもこの演奏が非常にうまく記録されているのですね。

あとは、この演奏から何かを感じられるかどうかは、受け手のリスナー次第でしょう。

私は至高の演奏だったと思いますし、幸せを感じられました。

生で聴いていたら、きっと感動したでしょう。しかしこのCDでは、ドロップアウトやら歪みやら、挙句の果てには楽章間のインターバルのカットなどに苦しめられて、残念ながら演奏に浸ることは出来ませんでした。確かに演奏そのものは素晴らしかったのかも知れませんが、CDとしての出来を鑑みれば、少なくとも個人的には、あくまでも「一時代の記録」という位置にとどめざるを得ないようです。個人の嗜好によるのは当然ですが、現代であれば素晴らしいブルックナーを演奏できる奏者は、チェリビダッケ存命中の頃以上に多くいるような気がします。従って、敢えてこのリスボン盤にこだわる必要はないように思えてなりません。……以上、少数意見かも知れませんが、このような感想を抱く人間もいるということでご理解頂ければ幸いです。

この演奏のすばらしさを今更書くつもりはありません。ただ、この音源の質に関して、1994年の録音にしてはけっして良くないです。ライブなので比較は出来ませんが前年に録音されたＣＤ（全集版）のブル８の方が明らかに鮮明な音だと思います。

正規盤の登場など予想しなかっただけに、一聴して感動が蘇ってきた。聴き直すことで、新鮮な記憶がよみがえってきた。チェリの演奏は響とテンポの織り成す調和が特徴であると思うが、この演奏は特に響が充実し、音符一つ一つが有機的につながり、層をなし、十分すぎるほど表情豊かに鳴り響く。100分を超えるという演奏時間だが、4楽章の後半以外は、長さを感じさせない勢いがある。それだけに4楽章のコーダは圧巻としか表現できない。この店舗でアンサンブルが乱れず、奥の深い響きを醸し出すミュンヘンフィルも最高である。演奏時間が響の美しさを表現するのに重要な要素であり、このテンポ以外に考えられないほど、身に染みる演奏である。至高の名演とはまさにこのような演奏を言うのであろう。

197４年、読売日本交響楽団がチェリビダッケを招聘した。当時わたしは中学3年生。親に「行きたい」と頼んだが、もちろん行けるはずもなく、悔しかった。後年チェリビダッケ/ミュンヘンフィルを幸運にも数回聴く機会を持った。1990年のブルックナーチクルスも聴いている（7番だけは当時いた会社の社員旅行と重なり聴けなかったが）。このCDを聞いてまず感じたのは「ああ、あの音だ」。結局チェリビダッケはチューニングだと思う。「正しい音を正しく演奏する」。チェリビダッケほど見事なチューニング「正しく演奏する」にはあれ以来聴けた覚えがない。８番を聴いたとき思った。「今後これは自分の基準となる演奏だろう」と。「未来はともかく、今までこれほどのブルックナーの8番は聞いたことがなかった」と。そして今また新しいCDを聴けた。わたしはこれほどのブルックナーを今後聴けるだろうか。

せっかくの音源です

ぜひSACDで！