ストラヴィンスキー: 火の鳥、春の祭典

ユロフスキ&LPOによるストラヴィンスキー・シリーズ第1弾!

今やロンドン・フィルの名誉指揮者(2021-)となったユロフスキ(1972 生まれ)。2018年(当時は首席指揮者、2008-2021)に1年間かけて行った、ストラヴィンスキー・フェスティヴァル「Changing Faces」シリーズを、全3巻でリリースするシリーズの第1弾の登場。この演奏会シリーズは、ストラヴィンスキーの作品を作曲年代順に演奏することにより、ストラヴィンスキーの作曲の変遷をリアルに感じることができる好企画で、現地でも評判でした。第1弾は、≪火の鳥≫にいたるまでの最初期の作品を収録。師匠の影響が色濃く感じられる作品から、すでに≪火の鳥≫を先取りしていた作品まで、実に興味津々。ユロフスキは、あらゆる音色をオーケストラから自在に引き出し、もはや巨匠の風格。ユロフスキのポイントポイントでの焦点の合わせ方の確かさ、そして明晰な演奏で、ストラヴィンスキーの音楽がこれ以上なく生き生きと響きます。すべてをとらえた録音も見事です。≪火の鳥≫は、2002年、ユロフスキがLPOの定期演奏会に初登場した時の演目でもあります。フィルアップとして、≪春の祭典≫(2008年)を収録しているのもうれしいところです。

≪交響曲第1番≫は1905年に、≪牧神と羊飼いの娘≫は1906年に、それぞれ師匠R=コルサコフの指導を受けながら作曲されました。≪交響曲≫はボロディンやグラズノフ、チャイコフスキーなどを思わせる楽想がありながらも、まもなく≪火の鳥≫を作曲する若き天才を感じさせる作品です。≪牧神≫は淫らな牧神から若い娘が逃げ出すというプーシキンの詩を、ところどころワーグナーを思わせるような、豊かな響きのオーケストラを伴う歌の組曲に仕立てています。≪葬送の歌≫は2015年にサンクトペテルブルク音楽院で約1世紀ぶりに発見されたことでも話題となった作品で、R=コルサコフの追悼曲として作曲されたもの(1908年の夏作曲)。オーケストラの各楽器が、恩師の墓の前に花を置いていく、という発想のもとに、半音階的和声が多用された、暗いだけでなく、「儀式」への興味も感じさせる作品です。≪幻想的スケルツォ≫は火の鳥の2年前に作曲されたものですが、「カスチェイの魔法の庭園」を思わせる(ハープが3台登場するところも共通)楽曲です。

アンハラッド・リドンはウェールズ出身のメゾ・ソプラノ。王立音楽院を卒業後、2015年オペラデビュー。英国を中心に、オペラでの活躍の場を広げている注目株です。オペラのほか、ガーディナ―指揮のバッハのカンタータ演奏会にも登場。ユロフスキ指揮LPOとストラヴィンスキーのプルチネッラやレクイエム・カンティクルズでも共演しています。
キングインターナショナル

Vladimir Jurowski is gone as conductor of the London Philharmonic, but with material already in the can, much of it doubtless from the orchestras own live archives, his recording era there has hardly concluded. This 2022 release looks like the beginning of a large Stravinsky cycle, and it contains a Rite of Spring from as far back as 2008, recorded at Royal Festival Hall. The justification for bringing out something so old is that it is an unusually strong performance of this much-recorded work, replacing the usual pounding in the heavily rhythmic passages with big arcs that are well controlled throughout, and superb work in the orchestra. The rest of the performances are from 2018, and The Firebird is also nicely done, with a fine sense of the works suddenly huge scope. The real attraction here, though, is on the first CD of the physical set, featuring some little-known, early Stravinsky works that are not so commonly heard. The Symphony in E flat major, Op. 1, is in the mold of Glazunov, but who could hear the angular themes (try the first movement) and not suspect that something big was up? Theres a lot of Tchaikovsky in The Faun and the Shepherdess, Op. 2, but with the Scherzo fantastique, Op. 3, one is on the brink of the revelations to come. The Funeral Song, Op. 5, is especially rare; it was performed once and forgotten until 2015. Jurowski has a lot of fun with these early pieces, which will have a strong attraction for hardcore Stravinskyites, but the entire album is a success, conveying a good deal of the urgency of live performance. ~ James Manheim