『ジゼル』が名高いアドルフ・アダンが書いた14作のバレエ曲、その最後から2番目の作品が『オルファ』です。シナリオは北欧神話から採られ、親子二代にわたる神々の対立を描いたもの。ロキ(ローゲ)やオーディン(ヴォータン)が登場するストーリーは、ワーグナーの《ニーベルングの指環》や映画『マイティー・ソー』にも使われた、人気のある定番素材の一つです。初演では、当時大人気を誇っていたイタリアのバレエ・ダンサーで振付師ファニー・チェッリートをタイトルロールに起用し、大ヒットを記録しました。音楽的には、いくつもの楽器に華やかなソロ・パートがあるのも特徴です。世界初録音となるこの演奏は、フランス国立図書館に所蔵されたアダンの自筆総譜からコピーされた新版を用いています。オーベールやマイアベーア作品でおなじみのダリオ・サルヴィの指揮は、ソフィア・フィルハーモニー管弦楽団から華やかでスペクタルな音色を存分に引き出すとともに、各楽器の見せ場を引き立てています。
ナクソス・ジャパン

発売・販売元 提供資料 （2023/04/17）

Composer Adolphe Adam exerted a great influence on the development of both ballet and opera in 19th century France, but, except for the ballet Giselle (1841) and perhaps Le Corsaire (1856), he is mostly forgotten today. Conductor and musicologist Dario Salvi has specialized in the revival of obscure 19th century repertory, and he has hit on a real prize with Adams Orfa, the composers penultimate ballet. The plot is a bit difficult to describe concisely. The ballet has a Nordic setting, and the tale overlaps a bit with that of Wagners Ring cycle, an incongruous effect when paired with Adams graceful, evanescent music. This doesnt matter much (although it may explain why stage revivals have been nonexistent), for Adam, here as elsewhere, is a sublime melodist whose inspiration seems not to have flagged as he got older. The score is colorful, with a mazurka, a vaguely pictorial "Les Scandinaves," and a passage of "Les Seducdtions." All are overflowing with melody, and the final "Pas de deux et Apotheose" is genuinely transcendent. The Sofia Philharmonic is competent and smooth, but Salvis performance is based on his own new edition of the score, and it is to be hoped that the score inspires other orchestras to pick the work up. Any orchestral audience would find this music delightful. ~ James Manheim

Rovi