ブラック・エンジェルズ＜限定盤＞

人類の暗部にテーマを絞り込んだ名盤《ブラック・エンジェルズ》。
クロノス・クァルテット結成50年記念、140gアナログLPレコードで限定リリース

1970年のベトナム戦争にインスパイアされ、クロノス・クァルテット結成の契機ともなった、特殊奏法から引用まで技法を駆使し20世紀アメリカ弦楽四重奏曲の最高傑作、ジョージ・クラム作曲の「ブラック・エンジェルズ」。16世紀作曲家トマス・タリスの全40声部の作品を、クロノスQが独自にアレンジした「スペム・イン・アリウム」。ハンガリーの現代音楽家イシュトヴァン・マルタによる、独裁政権の恐怖と哀しみを表現した作品。アイヴズがテープに残した演奏と共演の「ゼイ・アー・ゼア」。1975年のクロノスQのショスタコーヴィチ作品の代表的名演の「弦楽四重奏曲第8番」など、クロノスQがショスタコーヴィチの死去を境に、現代作品の紹介と弦楽四重奏のためのレパートリーの拡充を図ったその意義全てが網羅されたじつに鮮烈な表現されたアルバム。クロノス・クァルテット結成50年記念、140gアナログLPレコードとして数量限定生産リリース。
ワーナーミュージック・ジャパン

This disc is supposed to hurt. Just look at the program: it starts with Crumb's Black Angels for electric string quartet, a work that is the aural equivalent of Coppola's Apocalypse Now, and ends with Shostakovich's String Quartet No. 8, a work that is either the aural equivalent of a monument to the victims of war and fascism written in the ruins of Dresden or the musical equivalent of a suicide note written before the composer joined the Communist Party. With the spooky and evocative performances of Thomas Tallis Spem in Alium, Istvan Marta's Doom. A Sigh, and Charles Ives' There They Are!, this disc is so painful it could be the soundtrack for an unmade Kubrick movie. The question is, is this disc supposed to hurt so much? The Kronos Quartet is a harsh and aggressive ensemble with an angular approach to rhythm and structure and an overwhelming need to assert its individual and collective identity. It tears into the howling notes that begin Black Angels with the ferocity of The Furies and they don't take the pedal off the metal until the last gasp of the final Largo of the Eighth. Yet surely this is the intent of the music: Crumb's Black Angels is as violently anti-war as Shostakovich's Eighth is fatally anti-totalitarian, and any performance that doesn't hurt with the deep pain of righteous vehemence would hardly be worth hearing. Nonesuch's 1990 digital sound is so in your face that it's in your skull.