アルヴォ・ペルト: タブラ・ラサ

ECM NEW SERIES 40周年記念
ECM NEW SERIESの最初のアルバムをLPでリイシュー

1984年、ECMはアルヴォ・ペルトの『タブラ・ラサ』をリリースし、音楽界に新しいサウンドをもたらしました。この度、ECM NEW SERIESの40周年を記念してこのアルバムをオリジナルの装いでLPとして再発売します。

この録音は、アルヴォ・ペルト、ギドン・クレーメル、キース・ジャレットといったレーベルの歴史の中で最も長く重要なコラボレーターたちが交差した作品でもあります。

「ペルトの名を西洋に、そして世界に知らしめたアルバム・・・・・・。1984年当時、『タブラ・ラサ』は私たちの耳を再教育し、それまで閉ざされていた空間領域へと私たちの音楽的感性の扉を開いてくれました。これは間違いなく、前世紀の偉大な録音のひとつです」ーロブ・コーワン(グラモフォン誌、2023年)

ゲートフォールド仕様、オリジナル・ライナーノーツ封入
ユニバーサル・ミュージック/IMS

Arvo Part delivers a brief collection of sacred music -- bold, stoic, and sober. His compositions are full of a passionate and melancholy sort of life, a life of deep humility and faith. One of his earliest releases on the ECM label, Tabula Rasa is a richly woven tapestry of string arrangements, and a good introduction to his work. The album opens with Fratres -- a signature piece for the composer that would have many re-tellings over the years. Here, ECM veteran Keith Jarrett's piano has a rich dialogue with Gidon Kremer's violin; both musicians traverse the chilled waters of Estonia with urgent staccato and contemplative grace. The piece returns later in more ominous quietude, this time whispered out by the 12 cellists of the Berlin Philharmonic Orchestra. This arrangement is much more meditative in nature, more reverent perhaps to Part's deity, and essentially the centerpiece of the album. Cantus in Memory of Benjamin Britten is a loving, almost melodramatic tribute to a composer that Part wished very much to meet (though never did). Cellos and violins drip tears that cascade ever downward to a chord which seems to close infinitely, resonating with the peal of a distant church bell. Part's final selection, Tabula Rasa, follows much of the same bittersweet territory as what came before it, though it does encompass greater degrees of discord at the offset. As the 25-minute-long piece settles into night, icy clusters of prepared piano fall between the exchange of two violins and chamber orchestra to invoke feelings of sacrifice, mystery, and deliverance. This is a modest but pivotal recording to own -- the essence of Arvo Part. ~ Glenn Swan

本作は1984年にECM New Series第1弾としてリリースされたものだ。今回の特別盤のブックレットにはポール・グリフィスのテキストやディスコグラフィー、そしてペルトの出版社であるユニバーサルエディションとのコラボレーションで実現したスコアも掲載されている。マンフレッド・アイヒャーによるギドン・クレーメル、キース・ジャレットや作曲家シュニトケをプリペアードピアノで表題曲に起用するその人選も今では「らしい」と感じるが、その辺りも含めアイヒャーの慧眼が光る作品でECM New Seriesにとっても非常に特別な作品だろう。グレゴリオ聖歌や中世音楽の研究より生み出されたいわゆるティンティナブリ様式で知られるペルト。改めて今回本作を聴き返したが、その限られた音、シンプルな旋律、展開を抑制した調性と静的リズムによる音楽は「タブララサ」（白紙の意）の言葉通り、その美しい音像とは裏腹に我々の聴経験に疑問を投げ掛け、フラットに戻してくれる様だ。
intoxicate (C)池田敏弘