American Idiot (20th Anniversary Super Deluxe Box Set) ［8LP+2Blu-ray Disc］＜限定盤/Split Color Vinyl＞

昨年の『Dookie』30周年記念盤、年頭の最新アルバム『Saviors』と大粒の作品が続いているグリーン・デイですが、今度は2004年を象徴する大ヒット作の20周年記念デラックス・エディションが登場。ロブ・カヴァロのプロデュースで全米1位を奪取し、90年代のブーム的な勢いで終わらず息の長いロック・バンドであることを証明した名盤だけあって、本編の緊張感と磨き上げられた完成度については言わずもがな。音源はB面曲&ボートラ集、完全未発表のデモ音源集、アーヴィング・プラザでのライヴ音源集まで盛りだくさん。ドキュメンタリーやBBCでのライヴ映像を収めた2枚のBlu-rayも必見!
bounce (C)狛犬

POPなパンクの金字塔は、20年経っても色あせることなく輝き続ける…!
グラミー賞受賞を誇る、カリフォルニアが生んだ"世界で最も愛されている"パンク・ロック・バンド、グリーン・デイが2004年に発表した最高傑作『AMERICAN IDIOT』が、発売20周年を記念したアニヴァーサリー・エディションとなって登場する!
こちらはオリジナル・アルバムやレア音源、当時のライヴ音源などに加え、2本のドキュメンタリー映像やBBCでのライヴ映像などを8枚のカラー・アナログ盤と2枚のBlu-rayに収録した、豪華10枚組スーパー・デラックス・エディション!

1990年にレコード・デビューを果たし、1994年、名作と誉れ高いアルバム『DOOKIE』でメジャー・デビュー、以降その最高にキャッチーで最高にパンクなスタイルで世界中から愛されるパンク・ロック・バンドとして他の追随を許さない存在感を放ち続ける、カリフォルニアが生んだ3人組、グリーン・デイ。今年1月には約4年振りとなる最新作『SAVIORS』を発表、新旧のファンを熱狂させ、来年2月には待望の来日公演も決定している彼らから、最高に豪華な作品が届けられることとなった!

昨年2023年に、彼らのメジャー・デビュー・アルバムとなる『DOOKIE』の30周年記念作品をリリースしたのだが、それにつづく周年記念エディションとしてリリースされるのが、彼らが2004年に発表した、POPなパンクの金字塔として称されるグラミー賞受賞作品にして最高傑作、『AMERICAN IDIOT』の発売20周年記念エディションだ! このデラックス・エディションは、4枚組CD+2枚組Blu-rayからなる豪華6枚組デラックス・エディション、そして8枚組アナログ盤+2枚組Blu-rayからなる豪華10枚組スーパー・デラックス・エディションという2形態でのリリースとなり、同時にオリジナル・アルバムの2枚組カラー・アナログもリリースされる。(1/2)

限定盤となる20周年記念デラックス・ボックス・セットには、オリジナル・アルバム音源はもちろんのこと、多数の貴重な音源の数々が収録されている。中でも、15曲の未発表デモ音源や、2004年のニューヨークにあるIrving Plazaでの15曲のライヴ音源(内、クイーンの「We Are The Championのカバーを含む9曲が今回が初出となる未発表ライヴ音源だ)といった貴重な音源を筆頭に、今までに様々な形態ですでにリリースされていたBサイド曲やボーナストラックなどが14曲収録されているのだ。また、CDボックスとLPボックス両方に同梱される2枚のBlu-rayには、ドキュメンタリー映像『Heart Like A Hand Grenade』や、今回新たに編集された約110分に及ぶ新ドキュメンタリー映像『20 Years of American Idiot』、そして英BBC出演時の「Top Of The Pops」での「Mini Gig」映像や、「Later with Jools Holland」といった英BBC番組に出演した際の映像が収録されている。また、今作にはRolling Stone誌のDavid Frickeによる書き下ろしのライナーノーツを掲載したブックレットも同梱されている。

ロブ・カヴァロとバンド自身の共同プロデュースという形で創り上げられたこの『AMERICAN IDIOT』は、グリーン・デイというバンドだけではなく、21世紀のロック・ミュージックそのものの転換点とも言うべき金字塔的作品となった。2004年9月21日のリリース後、全米アルバム・チャートで見事首位を獲得し、最終的に世界で累計2,300万枚を超えるセールスを記録(USのみで実に900万枚をうりあげている)、2005年のグラミー賞では「ベスト・ロック・アルバム」部門を受賞するという、凄まじい記録を打ち立てたのだ。さらに、このアルバムはブロードウェイ・ミュージカルにも影響を与え、同名タイトルのミュージカルは、トニー賞2部門とグラミー賞1部門を受賞している。

「Boulevard of Broken Dreams」や「Holiday」、「Wake Me Up When September Ends」、「Jesus of Suburbia」、そしてアルバム・タイトル曲の「American Idiot」といった数々のヒット曲を収録したこのアルバムは、バンドにとって商業的にも、メディアからの批評的にも、それまで以上に大きな賞賛を受ける作品となったのだ。Rollng Stone誌の「歴代最高のアルバム500選」や、NPRによる「2000年代における最も重要な作品50選」、Entertainment Weekly誌の「ニュー・クラシックス: 1983年から2008年におけるベスト・アルバム100選」、そしてNME誌の「2000年代における最高のアルバム100選」といった、数々の「ベスト・オブ」リストにその名を連ね、Pitchforkからは「バンド史上最も野心に溢れる作品」や「パンク・スピリットを見せつけた素晴らしいアルバム」といった歓喜にも似た賞賛を受けている。

『AMERICAN IDIOT』、このアルバム以降、世界が元に戻ることはないだろう。この"パンク・ロック・オペラ"の大傑作が放つ革新的なメッセージは、世代を超えて響き続け、その影響力は色あせることなく、むしろ力を増しながら広がり続けるのみ、なのだ。もっとも挑発的で、政治的に鋭く切り込み、情熱的で、力強く、そしてヤバいほどパンクしまくっている「グリーン・デイ」が、ここにいるのだ…!(2/2)

It's a bit tempting to peg Green Day's sprawling, ambitious, brilliant seventh album, American Idiot, as their version of a Who album, the next logical step forward from the Kinks-inspired popcraft of their underrated 2000 effort, Warning, but things aren't quite that simple. American Idiot is an unapologetic, unabashed rock opera, a form that Pete Townshend pioneered with Tommy, but Green Day doesn't use that for a blueprint as much as they use the Who's mini-opera "A Quick One, While He's Away," whose whirlwind succession of 90-second songs isn't only emulated on two song suites here, but provides the template for the larger 13-song cycle. But the Who are only one of many inspirations on this audacious, immensely entertaining album. The story of St. Jimmy has an arc similar to Husker Du's landmark punk-opera Zen Arcade, while the music has grandiose flourishes straight out of both Queen and Rocky Horror Picture Show (the '50s pastiche "Rock and Roll Girlfriend" is punk rock Meat Loaf), all tied together with a nervy urgency and a political passion reminiscent of the Clash, or all the anti-Reagan American hardcore bands of the '80s. These are just the clearest touchstones for American Idiot, but reducing the album to its influences gives the inaccurate impression that this is no more than a patchwork quilt of familiar sounds, when it's an idiosyncratic, visionary work in its own right. First of all, part of Green Day's appeal is how they have personalized the sounds of the past, making time-honored guitar rock traditions seem fresh, even vital. With their first albums, they styled themselves after first-generation punk they were too young to hear firsthand, and as their career progressed, the group not only synthesized these influences into something distinctive, but chief songwriter Billie Joe Armstrong turned into a muscular, versatile songwriter in his own right. Warning illustrated their growing musical acumen quite impressively, but here, the music isn't only tougher, it's fluid and, better still, it fuels the anger, disillusionment, heartbreak, frustration, and scathing wit at the core of American Idiot. And one of the truly startling things about American Idiot is how the increased musicality of the band is matched by Armstrong's incisive, cutting lyrics, which effectively convey the paranoia and fear of living in American in days after 9/11, but also veer into moving, intimate small-scale character sketches. There's a lot to absorb here, and cynics might dismiss it after one listen as a bit of a mess when it's really a rich, multi-faceted work, one that is bracing upon the first spin and grows in stature and becomes more addictive with each repeated play. Like all great concept albums, American Idiot works on several different levels. It can be taken as a collection of great songs -- songs that are as visceral or as poignant as Green Day at their best, songs that resonate outside of the larger canvas of the story, as the fiery anti-Dubya title anthem proves -- but these songs have a different, more lasting impact when taken as a whole. While its breakneck, freewheeling musicality has many inspirations, there really aren't many records like American Idiot (bizarrely enough, the Fiery Furnaces' Blueberry Boat is one of the closest, at least on a sonic level, largely because both groups draw deeply from the kaleidoscopic "A Quick One"). In its musical muscle and sweeping, politically charged narrative, it's something of a masterpiece, and one of the few -- if not the only -- records of 2004 to convey what it feels like to live in the strange, bewildering America of the early 2000s. ~ Stephen Thomas Erlewine

〈ブッシュ風刺〉のコンセプトや〈パンク・オペラ〉という前情報も、すべて無意味とすら思えるほどに素晴らしい作品だ。現代が誇るパンク・イコンが放つ、ひたすら〈ポップでパンク〉な楽曲。とりわけここに来て、さらなる成長を遂げたそのポップセンスに、なぜ彼らがこれほどまでに別格的な支持を得ているのかがわかる。いつも身近にある感動──だからグリーン・デイという〈パンク〉を、僕らは卒業できずにいるのだ。
bounce (C)加賀 龍一