Lo Borges

満を持してオフィシャル・リイシュー!!街角クラブのメロディーメーカーによる記念すべき1st、通称「テニス」がLPで復刻!!

時代ごとにサウンドの志向を変えながらも、その親しみやすいメロディと言葉で数多のリスナーの心を掴んできたロー・ボルジェス。そのキャリアがミルトン・ナシメントをはじめとしたミナスジェライスの仲間たちと作り上げた『Clube da esquina』によって華々しく始まったことは言うまでもないが、同時期にリリースしたこの自身初となるソロ作が極上の出来栄えであったことも何度だって強調したい。雲上に浮かぶようなコードワークのミルトンと比べ、当時のサイケ～ガレージロックのシンプルなソングライティングを昇華したロー・ボルジェスの楽曲はアグレッシブに聞こえる。アイコニックなジャケットは「テニス」の愛称で親しまれ、半世紀以上経った今でも街角クラブ発の名盤として最高峰の評価を受けている一枚だ。

今回はVampisoulの手引により、めでたくオフィシャルリイシュー。ご存じトニーニョ・オルタ(g)に映画『ボサノヴァ～撃たれたピアニスト』で大いに話題を呼んでいるテノーリオ・ジュニオール(org)、さらにホベルチーニョ(dr)とノヴェリ(b)という盤石の布陣に加えてベト・ゲヂス、ネルソン・アンジェロ etc..とミナスの重要人物が勢揃いしている。ブラジルという枠を超えて、グッド・メロディーの光るロックアルバムとしてこれ以上のレコードには中々出会えない。キャリア後期のエリオット・スミスに首ったけなリスナーにはぜひとも聞いてほしい、時代を超えたマスターピースだ。

Reminiscent of the Clube da Esquina album he made the same year with Brazilian superstar Milton Nascimento, Lo Borges' 1972 solo debut proves that his influence on Nascimento was quite strong. The recording is texturally lush and dreamy, at times urgent and bizarre, and filled with the fantastic and intricate guitar playing one would expect of Borges after hearing his dazzling work with Nascimento. His vocal arrangements are lavish, often similar to the vocal qualities of George Harrison's All Things Must Pass, and his instrumental arrangements are just plain confounding. Piano phrases mash in and out of control over the unorthodox yet clever progressions; polyphonic percussion interlocks with jazzed-out organ lines and thoughtful, melodic bass work. Occasionally, a string section will fall into place, fulfilling the album's decorative quota, and the whole construction becomes watertight. It is truly stunning to pick apart the timbre of individual instruments and realize how necessary and meticulous each part is in the overall presentation. Borges is one of those arrangers who can build up a music bed with miles of depth and construct a wall of sound, yet keep the overall concept in crisp focus. No layer of the instrumentation seems to ever become obscured by another, nor does any part seem unnecessary, and so much is going on rhythmically and melodically that it demands full attention. The remarkable quality of Brazil's musical culture to seamlessly integrate as many outside influences into one place is well represented here. Many western textures, such as soul, rock, jazz, and pop, are absorbed into the picture with fervor and grace rarely executed in the world of western music. "Nao Foi Nada" illustrates this particularly well, but the melting-pot sentiment echoes through all of Borges' performances here. ~ Gregory McIntosh