1977年に勃発するUKパンクの火付け役となった、1970年代パブ・ロックを代表する最重要バンド、ドクター・フィールグッド。その後の音楽シーンに見逃せない大きな影響を与えることとなった彼らの記念すべきデビュー・アルバム『DOWN BY THE JETTY』が、ステレオ・ミックスを収録したアナログ盤となって遂に登場! ウィルコ・ジョンソンのマシンガン・ギター・プレイとリー・ブリローのヴォーカルがぶつかり合いながら火花を散らすサウンドが、ステレオ・ミックスで現代に蘇る!
「キャンベイ・アイランドは潮の香りとタンカーの唸りに溢れたオイル・シティー、イギリスの栄光と荒廃を体現するこの港町に育った不敵なロックンロール野郎達! 今よみがえるブリティッシュ・ロックンロールの息吹に胸もたかまるドクター・フィールグッド!」(オリジナル発売当時のキャッチコピーより)
◆1970年代前半のプログレッシヴ・ロックとグラムの反動として誕生したパブ・ロック。数時代前のロックン・ロールやR&Bに根差した、そのバック・トゥ・ベーシックなサウンドは、その後のUK音楽シーンに見逃せない影響を与えることとなった。そのパブ・ロック・シーンで一際パワフルな存在感を放ったのがドクター・フィールグッドだった。ウィルコ・ジョンソン(g)のピックを使わないカッティング、リー・ブリロー(vo)のワイルドな歌声による性急でストレートなロックンロールは、今なお新鮮な魅力を放っており、そのサウンドは今も尚色褪せることは無い。
◆今回、彼らが1975年に発表した記念碑的作品にして、その後のシーンに多大なる影響を与えたデビュー・アルバム『DOWN BY THE JETTY』が、ついにステレオ・ミックスを収録したアナログ盤となって登場することとなった。このアルバムはモノラル録音でリリースされたことで知られており、ごく一部の地域ではステレオ・バージョンも発売されていたのだが、今回登場するアナログ盤は、そのステレオ・バージョンのリマスター音源が収録されている。50年以上にわたり入手困難だったこの貴重なステレオ盤が、ついにアナログ・レコードとして復刻されることとなるのだ。
★★★『DOWN BY THE JETTY』(1971年)★★★
Vic Mailenがプロデュースを手掛けた『DOWN BY THE JETTY』は、5年間もの間休むことなく容赦なくライヴをやり続けたバンドならではパワーを捉えた、ウィルコ・ジョンソンのマシンガン・ギター・プレイとリー・ブリローのヴォーカルがぶつかり合い、火花を散らす名盤。特にアルバムの最後を飾る「Bonie Moronie / Tequila」は彼らのエネルギッシュなライヴを証明する必聴曲となっている。ギタリストのウィルコ・ジョンソンが「She Does It Right」や「Roxette」をはじめとする7曲のソングライティングを手掛けている。後のザ・ジャム、ブームタウン・ラッツ、そしてブロンディーに影響を与えたであろう作品。
発売・販売元 提供資料(2026/08/28)
The CD reissue of this album is a must-own release, even for those who already have one of the Dr. Feelgood anthologies currently available, neither of which has more than three of the 13 tracks here. The 1975 album, a magnificent first album, recorded in pure mono, has been transferred to CD in exemplary form, a clean, sharp, crunchy, close sound that recalls the sonic textures of the Rolling Stones' first album, even as they cross swords with the Stones' arch-rivals of the era, the Animals, with a superb version of "Boom Boom." Released amid the burgeoning radio presence of acts like Thin Lizzy, Blue Oyster Cult, and Kansas, and the growing self-conscious profundity of Bruce Springsteen, Down by the Jetty was as refreshingly lean as anything the headline-grabbing '70s punks would later loose on the world, and as stripped down as the most basic roots rock. Lee Brilleaux's singing could go up against Eric Burdon's or Cyril Davies, and even take on elements of a thick rasp vaguely reminiscent of Howlin' Wolf (listen closely to "Roxette"), certainly better than Mick Jagger ever did; and guitarist Wilko Johnson could play Jimmy Reed, Chuck Berry, or Bo Diddley licks with equally imposing (and seemingly effortless) virtuosity. This record was one of the great '70s rock & roll albums, right up there with the Groovies' Shake Some Action and anything CCR left listeners, and ran circles around the Rolling Stones' post-Exile on Main Street output. The final cut, a killer live medley of "Bonie Maronie"/"Tequila" with guests Brinsley Schwarz and Bob Andrews blowing saxes, was a taste of what they did on stage with astonishing regularity, and could have sent the Ramones back to the drawing board if the Queens-based quartet had heard it. ~ Bruce Eder
Rovi