アーティストが各テーマに沿ったお皿（CD）を紹介する連載! 海外では日本の音楽がどう捉えられているのかを、イギリス在住のBO NINGENの視点でお届けします。今月の担当は、ギターのKohhei!!
[ 今月の一枚 ] HIGH RISE 『Live』 P.S.F.
（すべての）音に、そして音楽に（〈ない〉ということも含めて）色彩があるように、
当然それらに内包されるモノであるサイケデリックも固有の／多様な色彩を持つ。
一般的に欧米ではいまだにサイケデリック／Psychedelicというと、
60年代サイケのようにVividな、色のストリームである、という認識が根強い。
僕自身、アートスクール時代に経験したことであるが、
〈サイケデリック〉をテーマにポスターを作るという課題で
白黒のミニマルな線画を提出したところ、
（純朴、純粋な芸術家志向であった僕には）耐えがたいほどの無理解／無視／異物視にさらされ、
挙句の果てに〈（英語で）これはサイケデリックではない、もっと! 色を使わないと!〉という評をいただいた。
彼らにとってサイケ／Psycheとはジミ・ヘンドリックスであり、クリームであり、60年代であり、
つまり、HIGH RISEではなかったのである。
南条麻人と成田宗広を中心に結成されたHIGH RISEは、
従来の欧米サイケ・ロックのクリシェを焼き切れるほどに加速／拡大させ、
息の詰まるような漆黒と閃光のサイケデリックに到達した。
東洋の島国という、いわば欧米ロックの外側における情報の遅延と誤解を武器に、
成田宗弘の異常なスピード感のギターが、
時間の静止のなかで無限に続く南条麻人のベース・リフと遠い声が、
そして歴代の異能ドラマーの重く速いビートが、
既存の欧米ロック／ジャズのフォームに無理矢理突っ込まれた〈日本のサイケデリック・ロック〉。
これは、そのエッセンスが危険なほどの音量と、
荒く生々しい、録音機材の鼓膜が破れたかのような音質で落とし込まれた
傑作ライヴ・アルバムである。
（プログレ好きはキング・クリムゾンの『Earthbound』を、
最近のジャパニーズ・ロック好きはゆらゆら帝国の
『な・ま・し・び・れ・な・ま・め・ま・い』を連想するであろう手触り）。
▼文中に登場した作品
PROFILE／BO NINGEN
Taigen（ヴォーカル／ベース）、Kohhei（ギター／エコー／ファズ）、Yuki（ギター／エコー／ファズ）、Mon-chan（ドラムス／ポールダンス）から成る、ロンドン在住の日本人男性4人組バンド。2009年、UKのストールンから限定EP『Koroshitai Kimochi』でデビュー。2011年末にニューEP『Henkan／Jinsei Ichido Kiri』（Stolen／Knew Noise）をリリースした彼らは約1か月に及ぶジャパン・ツアーを終え、現在はふたたびロンドンにて次なるステップを画策中? そんな彼らのスケジュールについては、こちらのサイトをご覧ください。
