世界的注目を集める若き指揮者によるロシア・バレエ団をテーマにしたアルバムの完結編

フィンランドの指揮者クラウス・マケラがロシア・バレエ団をテーマにしたパリ管弦楽団とのアルバムの完結編をデッカよりリリースします。ストラヴィンスキーのバレエ音楽のシリーズで前作は『火の鳥』と『春の祭典』、そして今回『ペトルーシュカ』を録音しました。ドビュッシーの『遊戯』と『牧神の午後への前奏曲』が併録されています。前作は数々の高評価を得て、驚異的な成功を収めています。

マケラは1996年生まれで、12歳からシベリウス・アカデミーでチェロと指揮を学び、若くしてスウェーデン放送交響楽団、ヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団、ライプツィヒ放送交響楽団など、世界の一流オーケストラと共演し、高い評価を得ています。2020年からオスロ・フィルハーモニー管弦楽団の首席指揮者、2021年からパリ管弦楽団の音楽監督を務め、世界的注目を集めています。

「真に特別な何かがここにあった。それはそれぞれの音を生き生きとイメージすることを楽しむ一人の指揮者だった」――『タイムズ』紙
「そのヴィルトゥオジティ、確信、喚起する力によるパリ管弦楽団と指揮者クラウス・マケラの演奏には疑問の余地がない……堂々としたリズムの正確さ、華やかさ、ユーモアがペトルーシュカに翼を与えた」――『レゼコー』紙
「パリ管弦楽団とその指揮者はその夕べの真の英雄だ。この精度の高い悪魔のようなペトルーシュカは……非常に魅力的なクラウス・マケラの生き生きとした指揮のもと、時代の奥深くから出てくる堂々とした力で、水よりももっと本質的な渇きでその空間を満たしていた」――『ル・モンド』紙
「夜の間ずっと、ストラヴィンスキーの絶対的才能に魔法をかけられ、表現されたイメージとライヴ・サウンドとの間の対比に魅了される。マケラの指揮はこれまで以上に自由で柔軟で、この驚くべき指揮者とかつてなかったほど密接になったオーケストラとの間にある信頼関係を証明している」――『ル・フィガロ』紙
ユニバーサル・ミュージック/IMS

発売・販売元 提供資料 （2024/02/02）

Conductor Klaus Makela was already surrounded by heavy publicity, and his elevation to the music directorship of the Chicago Symphony has only intensified it. Curious listeners havent had a lot of recordings to choose from; there is some Sibelius and a pair of early Stravinsky recordings with the Orchestre de Paris, of which this 2024 release is the second. Perhaps it was listener curiosity that propelled this recording onto classical best-seller lists in the spring of that year. What listeners get may not be what they expect from the charismatic young conductor; these are fairly low-key recordings of Stravinsky and Debussy. The good news is that concern over Makela possibly being overextended with all his high-profile assignments (he is also set to take over the Concertgebouw Orchestra of Amsterdam) may be misplaced; the Orchestre de Paris plays as if Makela had been on its podium for 30 years. In Stravinskys Petrushka and especially in Debussys subtle, rhythmically difficult ballet Jeux (1912), the orchestra is perfectly coordinated and sharp, and Makela wisely chooses the slimmed-down 1947 version of Petrushka, which fits his style. On the other hand, this is definitely low-key Stravinsky, and listeners should sample to see whether it accords with their tastes. The sharp Russian dance rhythms are taken straightforwardly, and even the strictest prude would be hard-pressed to object to the level of eroticism in Debussys Prelude a lapres-midi dun faune. Yet again, however, the opening of that piece is magical, with the solo flute seeming to hang in the air. It is not clear how Makela achieved this effect; seating placement may have had something to do with it, but one may be thankful that he did. One awaits further early 20th century music from this wunderkind, but at this point, it is already clear that his ability to control musicians twice or three times his age is not in question. ~ James Manheim

Rovi