現在最も注目を集めるグラミー賞受賞作曲家キャロライン・ショウと、画期的な演奏を試みるソー・パーカッションとの、深い感情を探求する言葉遊びによるどのジャンルにも属さない音楽の誕生。テイラー・スウィフトらの録音を務めるグラミー賞受賞エンジニアのジョナサン・ロウも共同プロデュース

このアルバムは、2021年にグラミー賞を受賞したソー・パーカッション(So Percussion)のデビュー作『Narrow Sea』と、グループとしての初レコードである2021年の『Let the Soil Play Its Simple Part』に続くもので、キャロライン・ショウが作曲とヴォーカルを務めています。ソー・パーカッション[エリック・チャビーチ、ジョシュ・クイレン、アダム・スリウィンスキー、ジェイソン・トリーティング]はブルックリンの気鋭パーカション・カルテットで、グループ名の「ソー」は、日本語の「演奏」の「奏」から取られており、通常の打楽器以外にセラミックボウル、植木鉢、ハミング、など叩けるものやそれ以外のものも楽器とみなして画期的な演奏を試みています。

このアルバムでは、キャロライン・ショウ、エリック・チャビーチ、そしてアダム・スリウィンスキーが、アルバムにふさわしい表現方法を形作る19世紀の詩群を見つけ、最終的にクリスティーナ・ロゼッティ、エミリー・ブロンテ、エミリー・ディキンソン、ガートルード・スタイン、ウィリアム・ブレイクの詩を使用されており、ブレイクとディキンソンが探求したのと同じ深い感情を探求する言葉遊びが含まれています。それらの詩をキャロライン・ショウとお互いに送りあいました。その結果、彼女とアタッカ四重奏団とのアルバム《Orange》と《Evergreen》は連続でグラミー賞を受賞しているような音楽はどのジャンルにも属さない、これまで聞いたことのないもので、さらに彼女のフィードバックに基づいて様々にソー・パーカッションによって手が加えられています。またテイラー・スウィフトらの録音を務めるグラミー賞受賞エンジニアのジョナサン・ロウも共同プロデュースと参加しており、録音にもさまざまに生かされています。

《キャロライン・ショウ(1982-)》
キャロライン・ショウ Caroline Shawは、ニューヨークを拠点とするボーカリスト、ヴァイオリニスト、作曲家、そしてプロデューサーと活躍しています。彼女は2013年に作曲した「8声のためのパルティータ」でピューリッツァー賞を最年少者として受賞。また声楽グループ「Roomful of Teeth」のメンバーでもあり、2014年最優秀小規模アンサンブル部門でグラミー賞も受賞。近年ではルネ・フレミング、ドーン・アップショウ、アンネ・ゾフィー・フォン・オッター、イノン・バルナタン、ギルバート・カリッシュ、ドーヴァー弦楽四重奏団、フィルハーモニア・バロック管弦楽団、ロサンジェルス・フィルなどと共演。さらにカニエ・ウエストのアルバムにも参加など、ジャンル問わず積極的にコラボレーションを行っています。現在ニューヨーク大学やジュリアード音楽院などでも教鞭をとっています。ウィグモア・ホールの2024年から2025年のレジデンス作曲家として発表されました。
ワーナーミュージック・ジャパン

発売・販売元 提供資料 （2024/04/26）

Arriving behind two acclaimed 2021 releases -- the Grammy-winning Narrow Sea (with Dawn Upshaw and Gil Kalish) and their first exclusive collaboration, Let the Soil Play Its Simple Part -- Rectangles and Circumstance reunites vocalist/Pulitzer Prize-winning composer Caroline Shaw and the super-versatile quartet S? Percussion. Whereas Let the Soil was built around a set of duets by Shaw and individual members of the group (and included some material by pop and gospel songwriters), the ensemble-minded follow-up incorporates 19th century poetry by the likes of Emily Dickinson, Emily Bronte, and Christina Rosetti, as well as words by William Blake, Gertrude Stein, and the musicians themselves (and, in one case, music by Franz Schubert). Importantly, the five of them recorded the album following extensive touring for its predecessor, during which they became familiar with each others tendencies and strengths. The album was co-produced by LTSPISPs Jonathan Low. A sixth musician, Danni Lee, Shaws partner in the duo Ringdown, contributed lyrics or performances to two tracks. One of those entries, "Rectangles and Circumstance," opens the ten-song set with a tonal grating noise and rumbling percussion before Shaws crystalline voice introduces the melody. Her arrival helps to establish the albums spacious character, in which each individual component, from tapped surfaces to vocals and electronic distortion, can be not only easily distinguished but dramatically potent. Its one of a handful of songs here that includes a rock-minded drum kit in addition to various percussion. With lyrics by the full ensemble, lines like "Windy talkers advertise/Wearing suits bought with lies" blend well with pieces like the spacier, keyboard- and mallet percussion-based "Silently Invisibly," featuring lyrics by William Blake ("Never seek to tell thy love/Love that never told can be"), and the anxious Emily Dickinson interpretation "Like a Drum" ("I felt a funeral, in my brain"). The track lists softer, gentler side includes the harmony-rich, lullaby-like "Who Turns Out the Light" (lyrics by S? Percussions Eric Cha-Beach) and the glistening, tender "The Parting Glass," based on a Scottish traditional verse and half-whispered by Shaw, at least until halfway through. While everything here is theatrically presented and captivating, a standout in regard to its attention-grabbing qualities is "This" (lyrics by Emily Bronte and S? Percussions Jason Treuting), which plays with highly edited vocal samples including percussive breathing. By the closing Schubert revision, "To Music," its hard to imagine that Rectangles and Circumstance wont lead to even more demand for the alliances concerts. ~ Marcy Donelson

Rovi