井筒監督が語る
「ゲロッパ!」とその音楽
〈暗闇のなかパッソーラが走る。そこにジェイムズ・ブラウンの“It's A Man's World”……〉。
その物語のシナリオはそんな風に始まっていた。その物語＝「ゲロッパ!」の監督、井筒和幸監督から訊いたんだから間違いはないし、事実、映画はそんなふうに始まる。空撮。眼下には工場の煙突。川沿いの土手道を、気が抜けたようなエンジン音で疾走する2人乗りのスクーター＝パッソーラ。そして、“It's A Man's World”。これには正直シビレた。
「デトロイトの感じやね。工場があって、川があって、ちっちゃな住宅がちょこちょこっとあって……あそこでかかるの、“It's A Man's Man's World”やなくて、それ録る前に吹き込まれてた“It's A Man's World”やねん。こっちのほうがブルージーで、もう泣いてんのよ。モノラルなんやけど、それをヴォーカルが入るタイミングでドルビー・システムにぐわ～っと広げてる」。
井筒監督最新作、「ゲロッパ!」。ストーリーはこうだ。刑務所入りを数日後に控えた裏渡世の親分・羽原（西田敏行）にはこの世に未練が2つある。ひとつは25年前に別れた娘・かおり（常盤貴子）に再会すること。そしてもうひとつはJBのコンサートに行くこと。それを察して、同じくJBを愛する弟分・金山（岸部一徳）は兄貴へのたむけとして舎弟たちに命じる。「JBをさらってこい!」──こんなとんでもない物語に、さらに弾みをつけるのがソウル・ミュージックの数々だ。JBはもちろん、シェリル・リン、シック、フォー・トップス……。
「……あとテンプス（テンプテーションズ）、シュープリームスとかやな。70年代当時、フツーに喫茶店で流れてて、そこでよう聴いてましたからね。レコードなんて買わへんよ。店でかけてもろて聴いてたから。遊び場が道頓堀で、街にはR&Bが溢れとったし、アフロもようけ歩いとった」。
そんななか先輩と音楽系のミニコミ誌を作っていたという監督。「はっぴいえんどやってた細野（晴臣）や、松本（隆）にインタヴューしたな。はっぴいもギンギンの頃やから（笑）。それから鈴木慶一、あがた森魚、高田渡……」と、興味の赴くままに音楽を追いかけていた時に出会ったのが浪花のJB（?）、上田正樹だったとか。
「キタのクラブで、ホステスとか酔っ払いのオッサン相手にファンキーなナンバー演ってたんよ。ソウルとかブルースとか黒人音楽を。キー坊（上田）とは後で連れになって、映画の音楽監督とかやってもうた。でも、なんで関西で黒人音楽やねんて思うんやけど、要するに関西人はクッサイやつが好きやねんな（笑）。クサ系やねん。そやからオレの映画もクサソウル（笑）」。
今回の映画の主人公たちも関西人。それぞれがラップするように関西弁を喋り倒す（「関西弁には音楽的なグルーヴ感がある。それを西田さんは100パーセントこなしてた」）。そしてこの躍動感は物語のラストでパフォームするSOULHEADの“GET UP!”でピークへ。
「六本木に彼女らのライヴ観にいったらおもろかった。声量も豊かでカッコいい。で、映画にお願いして。その縁で2人のプロモ・クリップも撮った。顔もバコーン!出てるよ。ピチピチ張りまくってる躰もね」。
「ゲロッパ!」の持つ明るさ、生命力、それはとりもなおさずタイトルがすべてを物語ってる。「ゲロッパ!」＝「立ち上がれ!」。JBのこの叫びこそ、この映画の魂＝ソウルなんじゃないだろうか。
「JBは歌だけやない。パフォーマンス、生き方、スポークスマン的役割、髪型（笑）、そのすべてがおもしろい。それに〈立ち上がれ、バカヤロー!〉なんて本気で歌えるのJBしかいないじゃないですか。JBは歌う前に〈お前らイケるか?〉って煽る。この映画はまさにその煽り。〈オレらはこんな感じやねん、イケるか? いこうや!〉。この勢いが娯楽映画の核やと思うし、オレ自身、そういうノリで生きてきたしね」。
だからブラザー、そしてシスター、GET UP!しよう。そんなところで道草くってる
バアイじゃないんだから。
