個性と即興性と優れたテクニックによって輝きを放つ
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「アリーナを聴いた？」 昨年の11月ごろ、ヴァイオリン好きの間では、コンサートで顔を合わせると、そんな質問が飛び交っていた。
私は白寿ホール（東京・富ケ谷）で行なわれたバッハの無伴奏のコンサートを聴きに行った。もともと響きの豊かな小ホールだが、アリーナ・イブラギモヴァのヴァイオリンの響きは、その会場の隅々にまで広がって、時に熱く、聴衆を包んで行った。すでに彼女自身の録音もある作品だが、実演のほうがより興味深い演奏だった。
アリーナ・イブラギモヴァはロシア生まれ。父親はコントラバス奏者で、その父とともにイギリスに移った。20世紀を代表するヴァイオリンの巨匠メニューインの薫陶を受け、彼の指揮で演奏したこともある。
イギリスの有名な音楽プロデューサーであるハンフリー・バートンはメニューインの伝記の中でわざわざアリーナの演奏について触れているぐらい、イギリス及びヨーロッパでは注目の存在であった。
ロンドン王立音楽院での研鑽（教師の中にはクリスティアン・テツラフの名も見える）に加え、彼女が本格的なソロ活動を始めたのは2002年のこと。2007年にウィグモア・ホールにデビュー、そしてハルトマンの作品集をハイペリオンからリリースするなど、活動を本格化させた。日本には2005年に初来日。その時に武蔵野市民文化会館で演奏し、その一部（バッハの無伴奏パルティータの第2番）がＮＨＫで放映されたこともある。
2011年11月白寿ホールでの演奏会は、バッハの無伴奏パルティータ第1～3番を演奏した。ほとんどヴィヴラートのない、いわばピリオド奏法よりの演奏だが、その奏法により、バッハの音楽の持つ音の流れがクリアに聴こえ、立体的な音の構造もよく伝わる。しかも、 単に楽譜に忠実という演奏ではなく、おそらく会場、聴衆の雰囲気、その日の自分のテンションなども含めて、即興的にフレージングを考えてゆく、そんな演奏である。それによって、まさにバッハの音楽がリアリティを持って伝わって来た。その後、アリーナは名古屋フィルに客演してショスタコーヴィチのヴァイオリン協奏曲第１番を演奏したのだが、 それに遠征した友人の話では、過去の名演を超える凄絶な演奏だったらしい。都合がつかずに聴けなかった自分を呪った瞬間であった。
© Rikimaru Hotta
