レコードで聴きたい「日本のニューエイジ/アンビエント/バレアリック」特集

東海林修(Osamu Shoji)『闍多迦』

シンセサイザー奏者、Osamu Shoji(東海林修)が1978年にリリースした『闍多迦』がアナログ・リイシュー。

 

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『Sound Track LP ねこぢる草』

発売から20年以上の時が経過した今日もカルト的なファンを増やし続ける、佐藤竜雄&湯浅政明のタッグが手掛けた「ねこぢる」原作の2001年OVA作品『ねこぢる草』。極めて入手困難な状態が続いていた、手使海ユトロによるそのサウンドトラック作品が、初となるアナログ再発。

 

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新津章夫『I/O(イ・オ)』

新津章夫が自宅の物置を改造した手製スタジオにて、作曲からエンジニアリングまで全て自身の手によって三年の歳月をかけ、ギターの多重録音によって制作した78年発売のファーストアルバム『I/O(イ･オ)』が初アナログ化！ 紹介ページはコチラ≫

 

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冥丁『古風』『古風 II』

日本の古い文化をモチーフにした唯一無比のオリジナリティーで、世界のエレクトロニック～アンビエントシーンで脚光を浴びる広島在住のアーティスト冥丁の傑作アルバム『古風』＆『古風 II』のアナログ盤が再プレス！ 紹介ページはコチラ≫

 

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『Incense Music for Bed Room』

選曲・監修=橋本徹×アートワーク=藤田二郎、そして海外でも評価の高いジャズ～チルアウト～バレアリックの日本のトップ・アーティストCalmがマスタリングを手掛ける新コンピ・シリーズ第一弾。紹介ページはコチラ≫

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山口美央子『トキサカシマ』

1983年の『月姫』の続編と位置付けられた今作は、真骨頂となるジャパネスク～オリエンタル～和洋折衷の匂いはそのままに"妖のファンタジー"をコンセプトに『月姫』のその独特の世界観を更に推し進めた壮大な1枚。

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『MEDIUM AMBIENT COLLECTION 2022』

異例のセールスを記録したアンビエント・ミュージック・コンピレーションCDがWHITE/BLACKの2パターンでアナログ化。紹介ページはコチラ≫

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細野晴臣『Undercurrent』

細野晴臣が音楽を担当した映画「アンダーカレント」(監督：今泉力哉、原作：豊田徹也)に添えたイメージの数々を再構築した音源作品がアナログ盤でリリース。紹介ページはコチラ≫

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haruka nakamura『青い森』『青い森II』

haruka nakamura 初のアンビエント・アルバム。第一作目『青い森』と第二作目『青い森II』が共に12インチ・アナログとしてリリース。アナログ・マスタリングは、ナカムラ作品のレコード・マスタリングで定評のある田辺玄(studio camel house)。ジャケット写真は親交の深い写真家・川内倫子。

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Uyama Hiroto / 武田吉晴『Moon Child / Bliss of Landing』

選曲・監修=橋本徹×アートワーク=藤田二郎、そしてジャズ～チルアウト～バレアリックの日本のトップ・アーティストCalmがマスタリングを手掛ける新コンピ・シリーズ 「Incense Music」の第1弾『Incense Music for Bed Room』からの7インチ・シングル・カット。

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関口シンゴ『tender』

チルビートミュージックのパイオニア、チルギター・インスト界の雄、関口シンゴが2023年12月にリリースしたセカンドアルバムがアナログ化。紹介ページはコチラ≫

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matryoshka『Laideronnette』

2012年にリリースされたmatryoshkaの2ndアルバム『Laideronnette』が2LP仕様で待望のアナログ化！紹介ページはコチラ≫

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坂本龍一『async』『ASYNC - REMODELS』

2017年にリリースされたソロアルバム『async』、アルバム『async』収録曲のリモデル（リミックス）を編纂したアルバム『ASYNC - REMODELS』のアナログ盤が発売中。紹介ページはコチラ≫

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Ogawa & Tokoro『Mutual Mutation』

ジャパニーズ・バレアリック期待のホープ:Ogawa & Tokoroの2nd Albumがリリース決定!限定プレスのLP盤が発売。演奏、録音、ミックス、プロデュースは全てOgawa & Tokoroが担当。マスタリングをKuniyuki Takahashiが手掛けサウンド面も間違い無い仕上がりになりました。

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Ermhoi『Junebug Rhapsody』

長らく追加生産を行わなかった幻のデビューアルバム『Juniore Refugee』を、8年の活躍と成長を経て再解釈し制作された本作はその芸術性の高さもさることながら、ポップスやジャズの枠を超えた洗練された響きをもたらす。

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石黒浩己『Koh Maiton』

CD期以降の日本のレフトフィールドな音楽の数々を一挙紹介した〈Music From Memory〉発の画期的コンピレーション・アルバム『Heisei no Oto: Japanese Left‐Field Pop From the CD Age (1989-1996)』でも紹介された事で近年ディガーやコレクターの間でも注目が集まり、『Heise No Oto』を編纂したNORIO & AZ氏の運営するレコード店〈Rare Groove Osaka〉や〈Revelation Time〉などで当時盤のデッドストックも出回っていた石黒浩己の幻の傑作『KOH MAITON』が初ヴァイナル・リイシュー!

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冥丁『古風III』

日本の古い文化をモチーフにした唯一無二のオリジナリティーで、世界のエレクトロニック～アンビエントシーンで脚光を浴びる広島在住のアーティスト冥丁が「古風」篇三部作の最終章となる『古風 III』をリリース！冥丁の解釈基づいた、文学的で私的な香りが漂う日本の心象風景の琥珀。

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見岳章『向日葵』

見岳章が、日本の美術史をまとめたNHKの番組「日本 その心とかたち」の為に制作したオリジナル・サウンドトラック。日本の美を題材に見える「もの」を「音」にかえた時、そこに広がる「情景」を全曲自身で作編曲、演奏したジャパニーズ・アンビエント/ニューエイジ・ミュージック快作。

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吉村弘『Surround』

日本のアンビエントミュージック、ニューエイジ、環境音楽のパイオニアとして知られる吉村弘が手掛けた幻の作品が世界初のリイシュー。紹介ページはコチラ≫

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POiSON GiRL FRiEND『exQuisxx』

アンビエント・テクノ/トリップホップとフレンチ・ポップスを融合させた独自の音楽性とコケティッシュなウィスパリング・ヴォイスが、アメリカとイギリスをはじめ、世界で再評価され、「日本のテクノ・パイオニア」とも称されるPOiSON GiRL FRiEND。ブリット・アワードを受賞したUKのSSW「Arlo Parks」が今年7月に来日した際にメディアにて「今注目している日本人アーティストは?」との問いに"POiSON GiRL FRiEND"と公言したのもその現象の表れのひとつ。
本作は、1993～1994年に日本コロムビアからリリースした「Shyness」「Mr. Polyglot Remix」「Love Me」の3作から本人自らがセレクトしてコンパイルしたもので、タイトルの「exQuisxx(エクスキ)」は、心地よい、甘美な といった意味のフランス語「exquis」にキスを表す「xx」を組み合わせた造語。

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Kuniyuki Takahashi『All These Things』

全ハウスミュージック・ラバー & アンビエントファンは見逃してはいけない名盤が待望の再プレス！JOE CLAUSSELL、THEO PARRISHもリミックスするほど愛し尽くしたアンビエントハウス史上最高の一曲にも数えられる"All These Things"。「WE ARE TOGHETHER」にも収録されたブロークンビートと哀愁の多重録音ギターが染みる"Guiter Song"。マニュエル・ゲッチングばりのミニマルなギターと流麗なピアノワークスが素晴らしい"Session (Kuniyuki Piano Mix)。サンセットタイムのために生み出されたといっても過言ではないバレアリック・ボッサの金字塔"Touch"。全曲素晴らしく、個人的にも携帯端末に常に入れっぱなしの名曲ぞろいの名盤です。

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野流 『梵楽』

Laraajiを思わせるオートハープの音色と、山本邦山的な雅さ。サイケデリック直系のスピリチュアリティとアジア人の身体性が出会う。不定形の音楽家集団、野流の1stアルバム『梵楽』がレコード化。

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本多信介『Silence』

オリジナル盤はほぼ入手不可能、世界中のコレクターが探し求めたギター・アンビエント作品。"はちみつぱい"のギタリスト"本多信介"のソロ1stアルバム『サイレンス』が、"mule musiq"傘下サブレーベル"studio mule"から初の公式リイシュー。

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Soshi Takeda『Same Place, Another Time』

日本人アーティスト SOSHI TAKEDA がカリフォルニア州オークランドの Constellation Tatsu からデジタル/カセットでリリースした「Same Place, Another Time」をTOSHIYA KAWASAKIのSTUDIO MULEがアナログLPレコード化。　紹介ページはコチラ≫

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Calm『Music is Ours - Saxmental Version (7inch edit) c/w Sunday Sun feat. 中納良恵(Ego-Wrappin')(7inch edit)』

Nujabesトリビュート作品『Modal Soul Classics II dedicate to...Nujabes』収録された名曲「Music is Ours - Saxmental Version」が限定数アナログ・プレス。　紹介ページはコチラ≫

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冥丁『Kwaidan (5th Anniversary Edition)＜Smoke Vinyl＞』

冥丁が2018年に発表したデビューアルバム『怪談』の5周年記念盤。

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くまちゃんシール『くまちゃんシール』

おじまさいりによるソロプロジェクトの初アルバム。おじまの個性であるDIYな音を軸に、Le Makeupのヴィヴィッドでカラフルなギターとサウンドメイク、Takaoのアンビエントポップシンセとキーボードが刺繍され、素地のロウファイさと精妙なハイファイさが躍動的に重なった音の層を堪能できる。

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山口美央子『月姫 Moonlight Vinyl Edition』

1983年3月リリース、サウンド・プロデューサーに土屋昌巳(一風堂)を迎え、「和風シンセ・ポップの名盤」として国内外で評価の高いシンガーソングライター山口美央子の3rdアルバム。

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坂本龍一『サウンドトラック『怪物』』

是枝裕和監督と脚本家・坂元裕二が初めてのタッグを組み、 音楽を坂本龍一が担当する映画「怪物」のサウンドトラック。 書き下ろし2曲を含む全7曲収録。 紹介ページはコチラ≫

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細野晴臣と横尾忠則『COCHIN MOON（コチンの月）』

細野晴臣と横尾忠則がともにインドを旅した経験をもとに制作された1978年作。キーボードで坂本龍一と佐藤博と西原朱夏が参加、松武秀樹がプログラミングを担当。

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マジカル・パワー・マコ『Super Record』

1975年に発表されたセカンド・アルバムがアナログ・リイシュー。

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Akira Kosemura『SEASONS』

最もストリーミングで再生されているアジア人クラシック・アーティストの1人であり、国内外で活躍を続ける小瀬村晶が名門デッカ・レコードからリリースする待望のメジャー・デビュー・アルバム。日本の四季をコンセプトとし、それぞれの季節を3曲のソロ・ピアノで描いた全12曲が収められている。世界で活躍を続ける小瀬村だが、ここでは改めて自身のアイデンティティを見つめ直し、原風景を描くかのようにシンプルでピュアな旋律を紡いでいる。これまで以上に美しく、そして研ぎ澄まされたメロディが静かに響き渡る傑作。 (C)RS

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レイ・ハラカミ『暗やみの色』

rei harakami(レイ・ハラカミ)の企画盤『暗やみの色』 が、クリア・ヴァイナル仕様の180g重量盤アナログレコードで再発。谷川俊太郎の詩を原田郁子(クラムボン)が、朗読した"yami wa hikari no haha"も収録。　紹介ページはコチラ≫

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David Edren & H.Takahashi『Flow(流れ)』

ジャーマン・エクスペリメンタル、80'Sニューエイジ・ミュージックを現代に蘇らせるプロジェクト、DSRlinesことベルギー・アントワープのシンセシストDAVID EDRENと、日本人アンビエント作家H. TAKAHASHIによるコラボレーション・アルバム。

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7FO『ヒーリング剣』

「謎のDIY音楽家になった気分」(気分でなく実際そう)で臨んだという新曲「ヒーリング剣」は、7インチポップス時代とジョー・ミークへのオマージュとして、7FO史上初めてシングル曲として制作したもの。

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Kuniyuki Takahashi『Shout』

Tetsuro KawashimaをFeatした、フリーキーでエモーショナルに迫るホーンとアーシーなリズム隊を敷いた”Shout”と、ポエトリー・シンガーANNE CLARKを迎えたディープ・トラック”Between Shadow And Lights”をBARNTに続き、DJ SPRINKLESがリミックス!　

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POiSON GiRL FRiEND『MELTING MOMENT』

ニューエイジ・リバイバルを規定した名ブログ〈FOND/SOUND〉も「日本のテクノ・パイオニア」と評した先駆的女性アクトによる1992年発表の最高傑作にして、国産アンビエント・テクノ/トリップホップの金字塔的名作が史上初アナログ再発。

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ススム・ヨコタ『Baroque』

SUSUMU YOKOTA 本人名義で'04年にCDのみでリリースされたアンビエンス・ディープハウス作品"BAROQUE"が待望の2LPにて初のヴァイナル化。

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DSK『Agora e seu tempo / My favorite garden / Flowt_o(Kaoru Inoue Remix)』

Port of Notesのギター、小島大介がソロ名義「DSK」として8年ぶりにリリースした『CORNER』から3曲を10inchでシングルカット！アコースティックギターを中心とし自然たで穏やかに心に染み入る音色に、ミニマルミュージックの要素を取り入れたチルアウト・バレアリックサウンドが楽しめる。

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WORLD STANDARD『ポエジア... 刻印された時間』

「歌のある環境音楽」「抽象的な存在としてのワールドスタンダード」を意識して作ったというこのアルバムは、アナログ・レコードのみでのリリース。気鋭のイラストレーター/グラフィック・デザイナー横山雄が担当したアートワークは、このアルバムを誰かへの贈りものにしてほしい、そして部屋に飾り、エアリーで柔らかな音楽が刻む時を楽しんでほしい、という鈴木惣一朗の願いがこめられています。

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高木正勝『マージナリアV』

はじめての子育て、再び窓を開けてピアノを奏でた一年の記録。雪が踊り、川になって流れ、花が咲いて、虫や鳥が集った。いつでも誰でも入れて、そこで何をしていてもいいような、公園のような場に惹かれます。 (C)RS

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Kuniyuki Takahashi『Early Tape Works (1986-1993) Vol. 2』

日本・札幌を拠点に素晴らしいディープハウス、アンビエント作品を発表し、世界的に支持を集めてきたKUNIYUKI TAKAHASHI。彼が1986年から1993年に作成したニューウェイヴ・電子音楽の影響下で作成された隠された楽曲を〈MUSIC FROM MEMORY〉がヴァイナル化。

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Masahiro Takahashi『Humid Sun』

2022年1月から8月にかけてレコーディングされたアルバムで、タイトルと夕焼け色のジャケットを反映させた、どことなくトロピカルな穏やかさを感じさせる作品。全10曲中、9曲に豪華ゲストが参加しており、東京を拠点とするエレクトロニック・プロデューサーのH. TAKAHASHI、エム・レコードからのリリースで知られるTAKAOや、YAMAAN、ソロとしては勿論、SHABASON & KRGOVICHなどでも多くの支持を集めたJOSEPH SHABASON、更にはEUCALYPTUSのリーダーBRODIE WESTら、Masahiro Takahashiが国内外で培った人脈を駆使し招聘。

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濱瀬元彦 『Intaglio』

濱瀬元彦の1986年の幻の名盤『インタグリオ』が30年以上の時を超えて濱瀬自身の熱い情熱の元、再レコーディング。原曲の世界観を壊すこと無くより高いレベルへアップデートされた未来のクラッシックスに成りうるであろう傑作。

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『風のノータム』

1997年発売のプレイステーションゲームのサウンドトラックがフィジカルリリース。電子音楽を軸としながら、アンビエント～ハウス/テクノ～エレクトロニカ～シティポップといった多種多様な楽曲を収録。

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小杉武久/鈴木昭男『New Sense Of Hearing』

1979年4月2日、東京・エオリアンホールにて行ったパフォーマンスを収録。小杉はヴォーカル、ヴァイオリン、無線機、鈴木はアナラポス、グラスハーモニカ、スプリングコング、キッコキキリキなど、自作の楽器を担当しています。批評家のトム・ジョンソンが「これほどまでに、同じ種類の音、同じ演奏態度、同じ哲学、同じ即興に完全に同調した二人の演奏家を見たことがない」と評したアヴァン即興の頂点ともいえる1枚。

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矢吹紫帆『The Body Is a Message of the Universe』

DAVID LYNCH/ANGELO BADALAMENTIによる『TWIN PEAKS』サントラとの近似を指摘されるなど、海外からの再評価を受けた名作がヴァイナル・リプレス!

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野中英紀『Remixed』

細野晴臣のFRIENDS OF EARTHのメンバー野中英紀の個人名義、95年の傑作NEWAGE作品のリミックス・カットが〈STUDIO MULE〉からアナウンス。
バレアリック・ディスコへと昇華したFAZE ACTION、そしてミラノのSIMONE DE KUNOVICHによるマニュエルゲッチングを連想させるドリーミーなメディテーティブ・リミックスを収録。

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Calm & Jimi Tenor『Big City Takes

日本のバレアリック・ミュージックを牽引してきた我らがCALMがフィンランドのマルチ・アーティスト JIMI TENORとコラボ！
フルートと穏やかなパーカッションにJIMI TENORの幽玄なヴォーカルがミックス。それぞれの音がまざりあり、そしてゆっくりと融解していくドリーミーなチルアウト作品。スモーキーなブレイクビーツと、サイケ味をエッセンスとしたスロウダンスのバージョンも収録。逆面にはCALMが8分に及ぶ至福のチルアウトビートを披露する「Time & Space (Calm's Version)」も。

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DREAM DOLPHIN『Gaia: Selected Ambient & Downtempo Works (1996-2003)』

ニューエイジ的な感性のもと、テクノやトランス、アンビエント、ブレイクビーツまでを製作し、8年で20枚のアルバムを残したNorikoによるユニット DREAM DOLPHINのベスト盤。

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白石隆之『Photon』

白石隆之が1997年にSyzygy Recordsよりリリースしたアルバムをクリコー・クーシアンのリマスターの元、曲順変更のうえ、LPレコード2枚組でリイシュー。

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高田みどり『Tree Of Life』

世界的な国産ニューエイジ、アンビエント・ミュージック再評価の先駆けとなった歴史的名盤「鏡の向こう側/THROUGH THE LOOKING GLASS」、23年ぶりのニューアルバム「YOU WHO ARE LEAVING TO NIRVANA」「CUTTING BRANCHES FOR A TEMPORARY SHELTER」の二作同時リリース、定成庸司、荒瀬順子とのパーカッション・トリオ MKWAJU ENSEMBLE でもおなじみ、世界的打楽器奏者の高田みどりによる1999年作品「TREE OF LIFE」が世界初LPリリース。

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Hinako Omori『a journey…』

横浜生まれでロンドン在住の電子音楽家/シンセ奏者による初のアルバムはサウンド・セラピー作品としてデザインされ、環境音やドローン音が、深い睡眠と癒しに適したデルタ波やリラックスに適したアルファ波などの意図した周波数帯で収録されている。もしあなたが電子機器を手放してリラックスした状態で目を閉じ、ヘッドフォン(本人推奨)を通してこの世界に飛び込めるなら、より深く癒しの〈旅〉を体験できるはずだ。 bounce (C)長谷川義和

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日向敏文『Angels in Dystopia Nocturnes & Preludes -Analog Edition-＜クリア・ヴァイナル(透明盤)＞』

2022年7月にリリースしたオリジナル・アルバム『Angels in Dystopia　Nocturnes & Preludes』のアナログ・エディション。美しくもメランコリックなコンテンポラリー・クラシカルな17曲を収録。アナログ盤は、CDには収録されなかった「Reflections」のスタジオ・ライブ・ヴァージョン「Reflections feat. Lisa Gray and Toshihiro Nakanishi」を収録。

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Inner Science『Cosmo Tracks』

西村尚美によるソロ・プロジェクトInner Scienceの12inch EP。新曲と初アナログ化2曲に加え、Hot Chipなどでの活動でも知られるJoe Goddardと、Gieglingからリリースを重ねるMap.acheのリミックスを加えた全5曲。

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Masahiro Takahashi『Flowering Tree, Distant Moon』

ソフトウェアシンセサイザー、グラニュラーサンプラー、シュルーティボックスなどの楽器を使用して制作された季節と距離についての瞑想のような作品。

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小瀬村晶『88 Keys』

ステイホーム期間中に、プライベート・スタジオで作曲/録音されたピアノソロの楽曲を中心に集められたピアノソロ・アルバム。誰も予期しなかったいまの状況だからこそ生まれた、転調する世界に木漏れ日を零す、ピースフルなピアノミュージック。

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長屋和哉『Dream Interpretation [The Remixes]』

長屋和哉が2020年にリリースしたアルバム『Dream Interpretation』のリミックス集。Dubfire、Steve Rachmad、Yotam Avni、Markus Suckutらが参加。

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阿部海太郎『Le plus beau livre du monde 世界で一番美しい本 』

"世界で一番美しい本"と讃えられる『ベリー侯のいとも豪華なる時祷書』を題材に、人々の営みの一片一片を丁寧に紡ぐような音楽の数々。22.2ch環境で録音、ミックスされた音源をイギリスのエンジニア・Eric Jamesに託してマスタリングし、カッティングもイギリスで行った渾身の作品。

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AYANE SHINO『Sakura』

ススム・ヨコタの名作アルバム『Sakura』を、クラシック・ギター一本でカバーした作品。アンビエント・ミュージック、あるいは現代音楽的ともいえる表情豊かな感性がリスナーを無条件に惹きこむ。

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秋山徹次＆ジョン・クラウスバウアー『Gift』

秋山徹次(electric guitar, effects, tape delay)とジョン・クラウスバウアー(amplified violin, snare / mixer feedback)によって2018年に録音された「a prayer」と「an omen」の2曲を収録した7"シングルレコード。

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角田俊也『Landscape and Voice』

90年代からフィールド・レコーディングに取り組んできたサウンドクリエイター・アーティスト角田俊也による3曲入りアルバム。

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坂本龍一＆デイヴィッド・トゥープ『Garden of Shadows and Light』

2018年8月にロンドンで行われたコンサートでのコラボレーション・パフォーマンスの模様を収めたアルバム。

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Singu『Siki (2022 Repress Edition)』

KIYOとKETA RAの兄弟からなるデュオ、Singuによる作品。モダンなジャズ・ナンバーからサイケデリックなエレクトロニック・トラックまで幅広い音楽性で聞かせるレフトフィールドサウンド。

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関口孝『Bamboo From Asia Plus』

日本環境音楽の草分け、芦川聡により設立された、サウンド・プロセス・デザイン社のレーベル『Crescent』。吉村弘、イノヤマランド、名だたるカタログに連なる、関口孝による映画音楽作品集が初アナログLP化。

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広瀬豊『Trace: Sound Design Works 1986-1989』

1986年のアルバム『Nova』をリリースした後の、1986～1989年に生み出された未発表トラック11曲をコンパイルしたアルバム。

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高田みどり『Through the Looking Glass (Re-Cut Edition)』

高田みどりが、1983年にリリースした初ソロ作品『鏡の向こう側』のリカット・エディション。

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Yoshi Wada『The Appointed Cloud』

2021年に77歳でこの世を去ったサウンド・アーティスト、ヨシ・ワダ(和田義正)がニューヨークで行った演奏の模様を収録した1987年作のリマスター版。

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Noah『Noire』

艶やかな歌声を漂わす実験的なR&B～ダウンテンポで注目を集める日本人アーティスト Noah のニューアルバム。童話の中の夜をミニマリズムとムーディーなジャズの抑揚で表現した未発表曲集。

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Suemori『Tawamure』

Hoshina Anniversaryでの活動も知られる保科義信によるSuemori名義でのニューエイジ/アンビエント作。魔法のような美しさをもつ「Mou Aenaindesune もう会えないんですね」「Honshin 本心 」、その名の通り混沌とした印象を持つ「Konton 混沌 Chaos」など全9曲を収録。

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NTsKi『On Divination in Sleep feat. Dove (Takao Remix) c/w Remix Instrumental (by Takao)＜銀色カラーヴァイナル＞』

NTsKi『Orca』からの7インチ・カット。A面にはCDのみ収録の＜Takao Remix＞を収録。B面は実質上、Takaoのソロ曲といえるインスト・ヴァージョンで、坂本龍一を想起させるどこかエキゾチックなパッセージと80s / 90s の音色をあわせもった壮麗なインストだ。名盤『Stealth』の延長にあるTakaoの世界が堪能できる。

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7FO『Music For Himitsu＜Colored Vinyl＞』

2014年開催の大阪のアートコレクティブ＜ヒミツ＞の展覧会のために制作した作品。流れ落ちる水の音や青々としたサウンドスケープ、揺らめく光のテクスチャーの中、繰り返されるギターの音色が微妙に変化していく、みずみずしく壮大なアンビエントサウンド。

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Last Yellow Dove『Plenitude ［LP+CD-R］』

京都出身、現在は国内外で活動するナガオカキョーノスケによるソロ・プロジェクト、Last Yellow Dove。森羅万象、世界の創造を表現したという、どこまでもスピリチュアルで瞑想的なアンビエント・アルバム。LPと同内容のCD-Rを付属。

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Last Yellow Dove『sola scriptura ［10inch+CD-R］』

前作『Plenitude』から約半年後に発表されたポスト・ロック～オルタナティブなストーリーテリング的2ndミニ・アルバム。儚くもメディテーショナルな質感の逸品、全5曲を収録。ピンクカラー・ヴァイナル仕様、アナログと同内容のCD-R付属。

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sora (クロサワタケシ)『Re.sort』

soraこと黒澤健のデビューアルバム。流麗なメロディー、緻密なリズム、ユーモア溢れる音の破片たち、ライヒ的なミニマリズム etc…その全てが高度なバランス感覚により立体的に配置された、ポップスとも言えるような、どこまでも心地のよい音空間。エレクトロニカ・ファンのみならず、全音楽ファンにオススメしたいタイムレスなマスターピース。

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岡田拓郎 + ダエン『都市計画 (Urban Planning)』

バンド「森は生きている」解散後、様々なアプローチでより軽やかに、しかしその色を濃くしながら活躍する音楽家”岡田拓郎”。近年は多くの美術館、美術展への音楽提供や、パフォーマンスが続き、アート界にからもその名を轟かすサウンド・アーティスト”duenn”。彼ら2人のコラボレーションによるコンセプト・アルバム。藤本由紀夫や吉村弘など、偉大なる先人たちへのリスペクトもこの作品は大いに感じさせるアンビエント/環境音楽。

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UNKNOWN ME 『美・心・体』

やけのはら、P-RUFF、H.TAKAHASHI、大澤悠大による4人組アンビエント・ユニットの1st LP。「電子頭脳のガイドと共に旅をする都市生活者のための環境音楽」、「心と体の未知の美しさを探求するイマジネイティブ・サウンドスケープ」をテーマに制作されたコンセプチュアルな作品。ゲストミュージシャンとして食品まつり、ジム・オルーク、片想い、MC.sirafu、中川理沙が参加。

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銅金裕司/藤枝守『エコロジカル・プラントロン』

植物の視点から我々の身体を包み込む生態系の連鎖を音によって体感させるラディカルなインスタレーション作品(1994年)を再検証復刻。

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松武秀樹・今藤小苗(長十郎)・小松原まさし『江戸』

今藤が奏でる三味線をフィーチャーし、江戸の風物詩をシンセサイザーによる音楽と効果音で描いたプログレッシヴ/アンビエントな一枚。オリジナル発売：1977年。

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WONDER CITY ORCHESTRA『INFORMATION』

久石譲自身がソロアーティストとして活動を開始した1982年に制作され、ソロユニットとして名乗られたWonder City Orchestra唯一の作品が、アナログ・リマスタリングにて遂にLPレコード復刻。ミュージック・コンクレート的な実験性と、YMO諸作品にも通ずる当時最先端のポップミュージックが邂逅した独創的な作品。池田典代のコーラスも瑞々しい電化ニューウェーヴ・レゲエ「Changing」や、ムクワジュ・アンサンブルでのミニマルなアプローチを発展させたディスコ・フュージョン「African Market」ほか、一音一音がロジカルに妥協なく響く全8曲。

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野中英紀『A-Key』

細野晴臣のバンドFRIENDS OF EARTHのメンバー野中英紀の個人名義EIKI NONAKAによって、1995年にリリースされたアルバムがヴァイナルで復刻。グローバルな民族音楽スタイル、ジャズの遊び心、革新的な電子サウンドスケープ、そして精神音楽の曲がりくねったソナリティがユニークに融合し、1980年代初頭から日本の高度な音楽文化を牽引してきた傑作。

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イノヤマランド『SWIVA』

井上誠と山下康によるイノヤマランドが22年振りとなる完全新作として発表した4thアルバム。透明感あふれるアンビエント・サウンド、エスニックテイストなエレクトロニック・ラーガ、アバンギャルドなミニマル・ミュージックなど、心洗われる美しさの中にも予想外の狂気を孕んだ、12篇の音響詩。

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小杉武久『Catch-Wave』

タージ・マハル旅行団での活動でも知られる小杉武久が1975年発表したアルバム。バイオリン、テープ、電子機器などを駆使して描かれるサイケデリックなサウンドスケープ。

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久石譲『ミニマリズム』『ミニマリズム 2』『ミニマリズム 3』

久石譲の原点であり真骨頂であるミニマル・ミュージック作品を収録した「ミニマリズム」シリーズ3作品がアナログで発売中。

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『Heisei No Oto: Japanese Left-Field Pop From the CD Age (1989-1996)』

1989～1996年レコードからCDへ移行した平成初期に残されたオブスキュアな邦ポップス楽曲集が逆輸入で登場。佐藤準、FUMIHIRO MURAKAMI、 Love, Peace & Trance、横川理彦、橋本一子、井上陽水、野中英紀、喜納友子、Adi、Xácara、POiSON GiRL FRiEND、Dream Dolphin、桜井圭介、石黒浩己、Dido、菊池圭介…。

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Synergetic Voice Orchestra『Mios』

盛岡夕美子によるプロジェクトSYNERGETIC VOICE ORCHESTRAの1990年リリース唯一作『ミオス』がリイシュー。瑞々しいピアノをはじめ、多彩なパーカッションとアコースティック・インストゥルメンタルが入り乱れ、多様性と創造性溢れる透明感溢れる内容。　 紹介ページはコチラ≫

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トゥデイズ・ラテン・プロジェクト『トゥデイズ・ラテン・プロジェクト』

アフロ・キューバン/ラテン・スタンダードに80年代初頭のジャズ～フュージョンのエッセンスを加えた1983年作品がLPリイシュー。プロデュースは見砂直照と竹村淳が手掛け、アナログからデジタルへと移行する80年代に入り新たな視点でラテン音楽の普及に努めた歴史的重要作品。

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ARAGON『Aragon』

パラシュートの今剛(g)、林立夫(ds)、T-SQUAREにも在籍した難波正司(key)、浦田恵司(synth)、西松一博(vo)ら精鋭スタジオ・ミュージシャン集団が1985年にリリースした唯一のオリジナル・アルバム。エスノ/アンビエント/ニューエイジなサウンドスケープは今こそ聴かれるべき一枚と言えよう。

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宮下富実夫『Waterfall Symphony』

1990年代後半にレコーディングされた未発表アルバムがリイシュー。

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ツトム・ヤマシタ＆ホライゾン『サンライズ・フローム・ウエスト・シー』

佐藤允彦や小杉武久、桜井英顕が参加したツトム・ヤマシタ&ホライゾンの1971年作がリマスター音源で再発。

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高田みどり『Cutting Branches For A Temporary Shelter』『You Who Are Leaving To Nirvana』

日本を代表する打楽器奏者である高田みどり、1999年発表の『TREE OF LIFE』より実に23年ぶりのアルバムが2枚同時発売。ジンバブエの伝統音楽を演奏した『Cutting Branches For A Temporary Shelter』、高野山真言密教の僧侶とコラボレートした『You Who Are Leaving To Nirvana』。

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越智義朗『Natural Sonic』

流木を叩く、水面を叩く、地球のすべてが彼の楽器になる。1990年、日本環境音楽をリードするレーベル『NEWSIC』より希代のパーカッショニストが発表した作品が初LPレコード化。

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『Sunset Hills Hotel RESERVATION CALENDAR』[サウンド・プロデュース：鈴木茂]

鈴木茂がサウンド・プロデュースをてがけたニューエイジ度の高い1987年作品がLP復刻。気品あるタッチで彩るリゾート・アンビエントを標榜したコンセプチュアルな内容。

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佐久間正英『LISA』

佐久間正英が1984年にリリースした1stソロ・アルバム『LISA』がLPリイシュー。音響エンジニア小野誠彦の環境音楽シリーズ『ミュージック・インテリア』からのリリース作品。和アンビエント名盤と呼び声が高いファン垂涎の1枚。

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冨田勲『月の光～ドビュッシーによるメルヘンの世界＜Crystal Clear & White Marbled Vinyl＞』

1974年にシンセサイザーを用いて制作したアルバムがカラー・ヴァイナルで発売。高度なスキルのスタジオワークで、当時のシンセサイザーという楽器の限界を超えたイマジネーションに富む多彩な音世界が描き出された一枚です。

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冨田勲×初音ミク『イーハトーヴ交響曲Vinyl Record ［LP+7inch］』

冨田勲の畢生の大作にして、初音ミクをソリストに迎えたことでも話題になった2012年初演の「イーハトーヴ交響曲」がアナログ化。

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日向敏文『夏の猫』

退廃的なヨーロッパを匂わせるアンビエント＆ヒーリング・ミュージックの傑作。 当時、同時発売のCDのみに収録された「広場・午後3時17分」を収録。1986年作品。

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宇宙『佛陀...』

Acid Mothers Templeのリーダー、河端一と宇宙音シンセ仙人、東洋之による1999年作。サンプラー、プログラミングを一切使用しない、ギターのみで作られた宇宙規模のサイケデリア。

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広瀬豊『Nostalghia』

あらゆる制約を解かれ、自身の内包から湧き出る感性と音の"滴"を記録した作品『Nostalghia』が遂に世界初音源としてリリース。

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清水三恵子『貝の道』『I Bloom』

『貝の道』は、現在はロンドンを拠点にエレクトロニック・アーティスト/ドラムンベースDJとして活躍する清水三恵子が1990年に発表したセカンドアルバム。時代のトレンドを上手く消化した無国籍なエキゾチシズムが詰まった一枚。
『I Bloom』は、聴く者を引き込む神秘的なボーカルワーク、ピアノとモジュラーシンセが描くクラシカルで美しいサウンドスケープの中に、実験的でアヴァンギャルドなアプローチが垣間見える2020年作。

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