桃野陽介を形成する100枚のアルバムを一挙紹介!!――Part.1

　　そんなわけで、大ヴォリュームでお送りしている〈桃野100選〉。その100枚を、ここからは一挙にご紹介します!　インタヴュー中に収め切れなかったエピソードと合わせて、とくとご覧あれ!!　　

1. TODD RUNDGREN『A Wizard, A True Star』Bearsville／ビクター（1973）「無人島に一枚持っていくならコレです。自分のなかの〈ポップ〉ってものが全部詰まってます」。

2. XTC『Black Sea』Virgin（1980）「monobrightを始めるきっかけっていうか、バンドを改めてやりたいって思ったのは、このアルバムを聴いて〈こんなバンドになりたい〉って思ったからですね」。

3. LED ZEPPELIN『Houses Of The Holy』Atlantic／ワーナー（1973）「去年初めて聴きましたからね、単純に〈ツェッペリン、ずーっと聴いてなくてすみませんでした〉と。前作聴いたんですけど、そのなかでもコレ。のっけからビリビリっときました」。

4. THE BEACH BOYS『Pet Sounds』Capitol／EMI Music Japan（1966）「もう〈素敵じゃないか（“Wouldn't It Be Nice”）〉だけで〈アルバム買いましょう〉って感じですね。曲だけで言えば、一番好きな曲ですね。凄いいい曲だと思う」。

5. THE ZOMBIES『Odessey And Oracle』CBS／テイチク（1968）「バンド名で聴かない人がいるけど、バンド名で判断しちゃダメだぞ、超歌心があるぞ、っていう」。

6. PIXIES『Bossanova』4AD／Beggars Japan（1990）「ピクシーズはどれも好きなんですけど、『monobright two』を完成して改めて聴いたイメージは『Bossanova』ですね。ポップでキレてる感じと、ヴァラエティー豊かな感じが」。

7. SONIC YOUTH『Daydream Nation』DGC／Geffen／ユニバーサル（1988）「ソニック・ユースは僕にとってのライオットですかね」。

8. NIRVANA『In Utero』DGC／Geffen／ユニバーサル（1993）「単純に、コピー・バンドで“Rape Me”をやったときの〈Rape Me〉って言葉を絶叫することの気持ちよさがひとしおだなあっていう（笑）。なかなか言わないですからねえ、〈Rape Me〉って」。

9. PAVEMENT『Terror Twilight』Matador（1999）、10. STEPHEN MALKMUS AND THE JICKS『Pig Lib』Matador／Pヴァイン（2003）、11. SMASHING PUMPKINS『Siamese Dream』Virgin／EMI Music Japan（1993）「ぺイヴメントの流れで、スティーヴン・マルクマスも好きですね。とりあえず高校はグランジ一色みたいな感じで。スマパンもそうですしね」。

12. PEARL JAM『No Code』Epic（1996）

12. パール・ジャムの96年作『No Code』（Epic）

13. GREEN DAY『Nimrod』Reprise（1997）、14. NOFX『Pink In Dublic』Epitaph（1994）、15. BAD RELIGION『The Gray Race』Atlantic（1996）、16. RANCID『...And Out Come The Wolves』Epitaph／ソニー（1995）

17. BLUR『Modern Life Is Rubbish』SBK（1993）、18. RADIOHEAD『OK Computer』Parlophone／EMI Music Japan（1997）

19. THE STONE ROSES『The Stone Roses』Silvertone／BMG JAPAN（1989）「買ったのは中学なのに、めちゃ聴いたのは20歳過ぎてからですね。意外と20代にならんとわからん。セカンド（94年作『Second Coming』）ならたぶん中学でも聴けたんですけど」。

20. DAFT PUNK『Discovery』Virgin／EMI Music Japan（2001）、21. AT THE DRIVE-IN『Relationship Of Command』V2／ユニバーサル（2000）「高校時代のクラい音楽人生から這い上がったきっかけが、僕の予想だとタヒチのファーストと、ダフト・パンクのこのアルバム。高1高2でダウナーになって、高3の終わりぐらいに『Discovery』とかで花開く。それこそ21世紀で、滅亡間近っていうか死ぬかもしれないって思ってたときにアット・ザ・ドライヴ・インが出てきてギャーギャー言うわ、『Kid A』が出るわで、もうこれ、絶対終わったと思って。世も末だなあ……でも、こういう音楽を聴いて死ぬのもありだなあと思ってて、もう（自分に）激酔い。そしたら余裕で年越して、ダフト・パンクがキラキラと出てきて……そのときの気持ちとリンクしたんですよね。なんか楽しそうだなあと思って」。