渋谷店パイドパイパーハウス レコメンド＜洋楽 1＞

『Alzo／Alzo』　（Bell / 1972）
アルゾ＆ウディーン解散後に発表したアルゾ・フロンテ、初ソロ作。ボブ・ドロウのプロデュースで、ジャズやブラジル音楽の要素をまぶした夢のようなフォーキー・ソウルを聴かせる。瑞々しい 12弦ギターに溌溂としたファルセット。連日ディスク・チャートの開店を告げていた。

『Alzo／Takin’ So Long』　（BMG / 2004）
お蔵入りしていた幻のセカンド・アルバム。ピアノとフルートで落ち着いた表情を覗かせたり、翳りのある曲も味わい深く聴かせてくれるなど、木漏れ陽のようにペーソス溢れる作品としていた。この次はレアリティーズ、さらにニュー・アルバム、そして来日公演と、夢を膨らませていた矢先……。

『Barry Mann／Lay It All Out』　（New Design / 1971）
70年代職業作家による最大の収穫はキャロル・キングの作品だが、本作も引けを取らないポップス・マインドあふれる傑作。アル・ゴーゴニー制作。「オン・ブロードウェイ」「振られた気持ち」などのセルフ・カヴァーもあり充実の内容だが、当時はセールスに結びつかない不幸があった。

『Bobby Charles／Bobby Charles』　（Bearsville / 1972）
世に“名盤”と謳われる作品は数多あれど、これは正真正銘のアメリカ良質音楽の大名作。元々チェス・レーベルの出自だが、桃源郷のようだったベアズヴィルからデビュー。極めてザ・バンド的な側面があり、滋味と野趣が絶妙な混ざり具合で同居している。何はなくても必聴＆必携の1枚。

『Carole King／Writer』　（Ode / 1970）
ザ・シティ解散後に発表した自作自演歌手としてのファースト。その再出発にまだ煮え切れていない心情がタイトルに窺える。が、世界的ヒットとなる次作『つづれおり』同様、ジョー・ママとＪＴの演奏も楽曲も粒揃い。ドリフターズに書いた「Up On The Roof」を自演。

『David Cassidy／The Higher They Climb - The Harder They Fall』　（RCA Victor / 1975）
パートリッジ・ファミリーでの活躍などでアイドル的なイメージが先行したが、本作はイクイノックス・レーベルでブルース・ジョンストンと制作した、夢のアメリカン・ポップス集。ビーチ・ボーイズ、フィル・スペクター、ネット・ドヒニーらをカヴァーする、アーティスト性の高い好盤。

『Dr. John／Plays Mac Rebennack』　（Clean Cuts / 1981）
ジャズのマイナー・レーベルから出したピアノ弾き語り（歌物2曲）アルバム。本名マック・レべナックという素地を奏でることで、改めて持ち味を浮き彫りにしたグッド・タイム・ロール独演盤。このＶｏｌ．2となる『The Brightest～』で想いを綴ったリビー・タイタスは、その後ドナルド・フェイゲンの元へ……。

『Elvis Costello／My Aim Is True』　（Stiff / 1977）
「つまるトコロ、ディランとレノンなんだ」と公言して憚らない天才の鮮烈なデビュー作にして、その後の怒涛の快進撃の起点となった記念碑的な作品。短期の録音でバックを務めたのはヒューイ・ルイス在籍のクローヴァー。秒殺のキラー・チューン「Alison」を収録。

『French, Frith, Kaiser, Thompson／Live, Love, Larf & Loaf』　（Rhino / 1987）
ジョン・フレンチ、ヘンリー・カイザー、フレッド・フリス、そしてリチャード・トンプソンからなる異色ユニットの作品集。飛び抜けて前衛的でありながらも、どこかシニカルな表情がある。日本では「ハイサイおじさん」のカヴァー収録が大きな話題を呼んだ。

『Full Moon／Full Moon』　（Douglas / 1972）
ポール・バターフィールド・ブルース・バンド～ラスカルズを経たバジー・フェイトン、ソウル・サーヴァイヴァーズにいたニール・ラーセンを擁した精鋭クロスオーヴァ―・ファンク・バンド。グルーヴをジャズやラテンの要素で研ぎ澄ます垢抜けたセンスには、シュガー・ベイブも一目置いていた。

『Hirth Martinez／Big Bright Street』　（Warner Bros. / 1977）
名盤の人、ハース・マルティネスのセカンド。制作は引き続きロビー・ロバートソンの予定だったが、ジョン・サイモンが担当する。急遽、録音に参加することになったドクター・ジョンの惜しみない貢献が光り、大活躍している。ソングライティングにも一層の輝きと深みを見せる1枚だ。

『Hirth Martinez／Hirth From Earth』　（Warner Bros. / 1975）
衝撃のデビュー作。制作はザ・バンドのロビー・ロバートソン。詳細なバイオは、当時は不明のままだった。ボサ・ノヴァ、ジャズ、ブルース、ニューオーリンズのイディオムを巧みに消化したロック・アルバムの傑作で、早すぎたAORの登場だった。本作は今なお色褪せることはない。

『Hirth Martinez／I'm Not Like I Was Before』　（Dreamsville / 1998）
再びジョン・サイモンが制作を担当した21年ぶりの新作。前作よりジャジーでブラジリアンな味わいが増したものの、彼自身のパフォーマンスは揺るぎなく、真っ当なAOR的語り口の作品の質は変わらない。ここで私たちは、時代がようやく彼に追いついたことを知ることになる。

『Hirth Martinez／Teenage Hirth』　（coconut grove record / 2010）
ハースの豊潤な音楽ルーツがここに！ハース・マルティネスのウルトラ・レアな音源を世界初CD化！1960年代半ば、サミー・フィリップス名義でリリースしたウルトラ・レアなシングル音源集。ハースのヴォーカル曲6曲、女性ヴォーカル2曲（ハース作・プロデュースのボッサ・ナンバー等）。

『Howdy Moon／Howdy Moon』　（A&M / 1974）
19歳のヴァレリー・カーターがジョン・リンド、リチャード・ホーヴェイと組んだ男女トリオの唯一作。ローウェル・ジョージはじめリトル・フィートやＥＷ＆Ｆが、すでにここで集結助演。ジュディ・コリンズでヒットした「Cook With Honey」の自演も含めて若々しいハーモニーが全開。