killing Boy『Destroying beauty』

[ interview ]

木下理樹（ヴォーカル／ギター／シンセサイザー）と日向秀和（ベース）によって結成されたkilling Boyを〈木下と日向のユニット〉と呼ぶことは、もはや語弊があるとすら言っていいだろう。ファースト・アルバム『killing Boy』を発表し、ライヴを重ねた彼らは伊東真一（ギター）や大喜多崇規（ドラムス）も横並びの、まさに〈バンド〉となった。

そんなムードをそのまま詰め込んだニュー・アルバム『Destroying beauty』で、木下がもうひとつ徹底的にこだわったのが音質である。良くも悪くも録音技術が進化したことによって起こった、ロック・バンドの音の均質化に危機感を感じた彼は、本作（と、今後リリースされる予定のART-SCHOOLの次回作）でそこに警鐘を鳴らし、〈本当にいい音とは?〉という問いを投げかけている。リスナーはもちろん、若いミュージシャンにもぜひじっくりと読んでほしいインタヴューだ。

録音へのこだわりを追求する

ーー前作は〈こういうものを作ろう〉というアイデアがまずあって作られた作品だったと思うのですが、今回はバンド感がはっきりと増していて、アイデアはベースにありつつも、より自由に〈カッコイイものを作ろう〉という意識になっているように感じました。

「そうですね。ファーストはまだライヴをする前に4人でスタジオに入ってずっと作ってたものだったので、それが出てからツアーやライヴをやっていくなかでよりバンド感は増しますよね。自然な流れだと思います」

ーー曲の作り方もセッション感が強まってるんですか?

「強くなってると思います。ファーストはもともと僕がソロでやろうと思ってたから、それ用に作った曲もあって、分離感がちょっとあったと思うんですけど、今回はそれがないですよね。ホントにセッションで作ったんで」

ーーでは、そのバンド感にプラスして、作品としての青写真はありましたか?

「killing Boyのレコーディング前に、（ART-SCHOOLで）エレクトリカル・オーディオ・スタジオ（スティーヴ・アルビニが運営するシカゴのスタジオ）へ行くことが決まったんです。そこからモチヴェーションがガッと上がって、録音へのこだわりを追求しようと思って」

ーーそれは特にどんな部分ですか?

「僕がずっと某誌でレヴューを書いていて、そこで若いロック・バンドの音源を毎月聴いていますが、例えば昔、ミッシェル（・ガン・エレファント）とかナンバーガール、スーパーカーとかって歌が入ってくる前でも（そのバンドの曲だと）わかったじゃないですか?　でもいまってわかんないんですよ。なんでそうなってるのかっていうと、日本のスタジオはデッド（壁などによる反響のない音）にしたいのか、広げたい（反響のある音にしたい）のか、どっちを意図して作られたのかわからないスタジオが多くて、結局どっちでもない音作りになるから、音を稼ぐためにコンプレッサーをかけるわけです。そうなると、強弱がなくなって、均一になっちゃうんです。よくあるのは、歌とギターがガーッて鳴ってて、ドラムがすごい遠い。そういうのを聴いてると、〈わかんないなあ〉って思って。もちろんそうじゃなくて、こだわってるバンドもいるんですけど」

ーーkilling Boyは非常にデッドな音作りですよね。

「僕らほとんどコンプレッサーを挿んでないんですよ。歪みもそんなに使ってなくて、うねりのなかでダイナミズムとかラウドさを表現するっていうか」

ーー今回のアルバムだと、歪んでるのって“you and me, pills”ぐらいですかね?

「ホントそれぐらいですね。あとは中域を意識した音作りをするっていうこと。コンプレッサーって、ヴォーカルはやっぱり必要なんですよ。周波数的にかけないと。それ以外は特に必要ないんで、そういうのを追求したものになりましたね」

ーー録り音をしっかり作っておけば、コンプをかける必要がないわけですよね。“are you kidding me?”も、全然歪んでないけどダイナミズムがありますよね。

「そうですね。もっとこだわりがある人、マイ・ブラッディ・ヴァレンタインのケヴィン（・シールズ）なんて、コンプ禁止で『Loveless』録ってますからね。ノイジーにするために、安直にコンプをかけるっていうのはイヤだった。耳が疲れちゃうし、それがいい音だとは思えなくて。例えば、劇場に行って映画を90分とか120分観れるじゃないですか?　でも音楽って、もちろん好きなバンドだったらともかく、なかなかそこまで堪能できるものってないし、特に若い人はそんなに聴いてるのかな?って思って。それは音楽の値段が下がるっていうんじゃなくて、音楽の価値が下がるように思っちゃって。やっぱりそれには抗いたいじゃないですか?　じゃあ疲れない音作りをしようとか、顔が見える音のほうがおもしろいとか、〈ちょっとピッチ外れててもいいじゃん、機械じゃないんだから〉っていう。それを体現できるメンバーの信頼感とか技術力もあったから」

ーーまずそこがないとできないことでもありますもんね。

「うん、成り立たないは成り立たないんですけど、せっかくこういうメンバーに恵まれたんだから、そこはやっぱり追求しようと思いましたね」