フランチェスコ・ガッリジョーニが弾くJ.S.バッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集！
ヴェニス・バロック・オーケストラの創設メンバーとしてカルミニョーラらと多くの演奏・録音に参加してきたバロック・チェリスト、フランチェスコ・ガッリジョーニによるJ.S.バッハのヴィオラ・ダ・ガンバ・ソナタ集。本アルバムでは、ヴィオラ・ダ・ガンバと通奏低音のためのソナタ3曲に、コラール前奏曲と協奏曲からのガンバ・トランスクリプションをカップリング
彩三重奏（イロドリオ）によるシートン＆ショスタコーヴィチのピアノ三重奏曲集！『トリオ・コンチェルタンテ』（SACDハイブリッド）
桐朋学園大学を卒業した同期3人で結成されたトリオ「彩三重奏（イロドリオ）」。アルバムのタイトルにもなっている楽曲“トリオ・コンチェルタンテ”は、作曲家であるフィリップ・シートンからの依頼で初演し、当盤が世界初録音となります
待望のシリーズ第3弾！伊藤亮太郎＆清水和音～ベートーヴェン：ヴァイオリン・ソナタ第9番“クロイツェル”＆第10番（SACDハイブリッド）
NHK交響楽団コンサートマスターとして活躍するヴァイオリニスト伊藤亮太郎と、ソリスト・室内楽奏者としてトップの実力を誇るピアニスト清水和音がセッション録音で望む、ベートーヴェンのヴァイオリン・ソナタ集の第3弾！今回は“第9番「クロイツェル」”と“第10番”を収録
岡田奏による珠玉のアンコール名曲集『ENCORES』（SACDハイブリッド）
近年多岐にわたり目覚ましい活動を展開している注目の若手ピアニスト岡田奏による最新盤 《Encores》が登場です。岡田がこれまでの演奏会で頻繁に取り上げてきた思い入れ御なるアンコールピースを自ら厳選。各曲との出会いや思いを書き綴ったエッセイなど、岡田のセンスが漲るアルバムとなりました。（オクタヴィア・レコード）
飯森範親＆日本センチュリー響によるハイドン：交響曲集 Vol.20～第56番、第40番、第74番（SACDハイブリッド）
日本センチュリー交響楽団が首席指揮者の飯森範親と共にスタートした「ハイドンマラソン」は、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンのすべての交響曲を演奏しようという一大プロジェクト。当盤は第21回、第24回、第25回コンサートのライヴ収録です
ヨースト＆エストニア・フィルハーモニー室内合唱団、タリン室内管～トヌ・クルヴィッツ：翼の音
現代エストニアを代表する作曲家の一人、トヌ・クルヴィッツ。このアルバムは、リスト・ヨーストとエストニア・フィルハーモニー室内合唱団、タリン室内管弦楽団による合唱三部作の最後を飾るもの。“翼の音”は、三部作の中でも最も明るく光を放つ作品であると作曲家自身が語っています
世界初録音！スクリレヴァ＆マグデブルク・フィル～オイゲン・エンゲル：歌劇《グレーテ・ミンデ》（2枚組）
ホロコーストで命を絶たれた、知られざる作曲家オイゲン・エンゲル（1875-1943）。この歌劇《グレーテ・ミンデ》は1914年から1933年頃にわたって書かれたもので、19世紀ドイツの作家、テオドール・フォンターネによる同名の短編小説に基づいています。今回2022年2月13日マグデブルク歌劇場でのライヴ録音がリリース。世界初録音！
クリティカル・エディションによる初録音！ボルトン＆バーゼル響～サン=サーンス：交響詩集
サン＝サーンス（1835-1921）の没後100年記念として2021年に録音された交響詩集。アイヴォー・ボルトン＆バーゼル交響楽団による演奏で、ベーレンライター版、ヒュー・マクドナルド氏による新たなクリティカル・エディションを使った初録音となります
ハイティンク＆バイエルン放送響～マーラー：交響曲第7番 2011年ミュンヘン・ライヴ！
ハイティンクがバイエルン放送交響楽団の定期公演を初めて指揮したのは1958年。以来60年余りの長きにわたる共演を続けました。バイエルン放送のアーカイヴからこの度発掘されたのは2011年2月のライヴ録音で、マーラーの交響曲第7番「夜の歌」。マーラーを得意としたハイティンクだけに、この曲にはコンセルトヘボウ管弦楽団との録音が3つ(1969、82、85年)とベルリン・フィルとの録音と録画が一つずつ(いずれも1992年)ありますが、21世紀の演奏が世に出るのはこれが初めて！
ビーチャム＆LPO～ラフマニノフ：交響曲第3番 英国初演ライヴ！ウッド＆BBC響～合唱交響曲“鐘”
Biddulphからラフマニノフの交響曲第3番英国初演時のライヴ録音他が登場。両曲にとって音に残された最古の演奏記録で、ビーチャムとウッドのラフマニノフ録音が世に出るのは初です。いずれも1937年のBBCの放送をロシア音楽の熱心なファンだったHarold Vincent Marrotが個人的にディスク録音したもので、Marrotからディスクを相続したマイク・セルが大英図書館サウンド・アーカイヴに遺贈、同館クラシック音楽部門学芸員のジョナサン・サマーズの協力の元で復刻されました
タカーチ=ナジ＆ヴェルビエ音楽祭室内管/ベートーヴェン：交響曲全集(5枚組)
スイスのヴェルビエで毎年夏に開催されるヴェルビエ音楽祭とドイツ・グラモフォンが提携し、新たにできた「ヴェルビエ音楽祭ゴールド」というレーベルからの最初のリリースになります。ハンガリー出身のガボール・タカーチ=ナジが、音楽監督を務めているヴェルビエ祝祭室内管弦楽団と演奏したベートーヴェンの交響曲全集です。CD5枚組
ホープ＆ニュー・センチュリー室内管 委嘱作品集『Music for a New Century』～グラス、タン・ドゥン、タネジ、ヘギー
ニュー・センチュリー室内管弦楽団30周年記念アルバム。4つの作品はすべて委嘱作品で、グラスのピアノ協奏曲は2018年に米ウェスト・コートで初演されました。ここではウクライナのピアニスト、アレクセイ・ボトヴィノフが演奏しています。他の3つの作品、タネジのソロ・ヴァイオリンと弦楽のための『ラメント』、タン・ドゥンの「ヴァイオリン、ピアノ、打楽器と弦楽のための二重協奏曲」、ジェイク・ヘギーの最新作はいずれも世界初録音です
ラルテ・デル・モンド～ドイツ・バロック期の知られざる作曲家 シュミットバウアー：交響曲集
ヨゼフ・アロイス・シュミットバウアー(1718-1809)は、多作で多才なドイツの作曲家で、器楽を中心に多くのジャンルの作品を作曲しました。シュミットバウアーの音楽は、最近になって再発見されつつありますが、この録音は、ヴェルナー・エールハルトの指揮のもと、ピリオド楽器オーケストラのラルテ・デル・モンドによるもので、世界初録音を含んだ交響曲が収録されています
ダニエル・オッテンザマー/ニールセン: クラリネット協奏曲＆グリーグ: 抒情小曲集
名門ウィーン・フィルの首席奏者をつとめる若きクラリネットの俊英、ダニエル・オッテンザマーによる、ニールセンのクラリネット協奏曲と、クラリネット用にアレンジしたグリーグの叙情小曲集を組み合わせたノルデイック・アルバム。音楽的に恵まれた環境でウィーンの伝統をたっぷりと吸収して育ち、ウラッハ、ボスコフスキー、プリンツらに代表されてきたクラリネットのウィーン楽派を21世紀に継承する名手が、北欧音楽の抒情性をクローズアップしたアルバムです
オルガ・シェプス来日記念盤！ピアノの美しさを堪能できる小品集『メロディ』(Blu-spec CD2)
2023年7月、久しぶりに実現するオルガ・シェプスの来日に合わせて、ピアノの美しさを堪能できる小品集が国内リリースされます。ショパンの“夜想曲第2番”やブラームスの“間奏曲”といった名曲の他、現在活躍しているルドヴィコ・エイナウディ、チリー・ゴンザレスなどコンポーザー・ピアニストや現代作曲家の作品を収録。昨年ドキュメンタリー映画が公開された天才音楽家チリー・ゴンザレスが書き下ろした“オルガ・ジーグ”はシェプスに捧げられた作品で注目です！
小菅優＆ベネディクト・クレックナー/ブラームス：チェロ・ソナタ集（Blu-specCD2）
ベルリンを拠点に世界で活躍するピアニスト、小菅優。ラトルやバレンボイムからも愛されるドイツの若きチェリスト、ベネディクト・クレックナーがじっくり取り組んだブラームスの滋味あふれるチェロ・ソナタ2曲。ブラームスが30代前半で作曲した冷厳な印象を聴き手に与える第1番と、それから21年後、創作後期に書かれた明るく男性的な第2番。作曲された時期も性格も違うこの2曲を、小菅とクレックナーはその世界を慈しむようにじっくりと歌い上げていく
クロナティック・クァルテット～サン＝サーンス：動物の謝肉祭（ベネディクト・テル・ブラーク編曲によるヴァイオリン、ピアノ、ベース、ドラムス版）
サン＝サーンスの“動物の謝肉祭”をヴァイオリン、ピアノ、ベース、ドラムスの編成で「クロナティック・クァルテット」のピアニスト、ベネディクト・テル・ブラークが編曲。基本的にはサン＝サーンスの原曲に基づきながらも、パガニーニや民謡等のテーマが組み込まれていたり、テル・ブラークの自作やオリジナルな要素もふんだんに盛り込まれた自由度の高いアレンジとなっています
オルランド・コンソートによるギヨーム・ド・マショー第10弾！『マショー：恵みの泉』
1988年にイギリス国立古楽センターで結成された男声ヴォーカル・クヮルテット、オルランド・コンソート。高い評価を獲得してきたマショー・プロジェクト第10弾となる今作は、マショーが生きた疫病、戦争、争いの世界と、宮廷的で精神的な愛の理想を対比させ、当時の音楽をオルランド・コンソートの見事なアンサンブルが生き生きと再現しています
クーベリック＆バイエルン放送響の1975年ライヴ～オルフ：歌劇“プロメテウス”が再発売！
1949年のアンティゴネ、1959年のオイデプスに続く、オルフのギリシャ語テキストによる三部作の最後を飾る「プロメテウス」。1968年3月24日にフェルディナンド・ライトナーの指揮で初演され好評を得た作品です。古代ギリシャ語の独特な抑揚を活かし、多彩なパーカッションの連打を伴い語るように歌われます。管弦楽は大編成ですが、思いの他ストイックな響きで歌を支えます。このクーベリックが指揮した1975年のライヴ盤は緊迫感に満ちた優れた演奏として知られています
